¡Alerta, Nuevo Blog!.
Poco tiempo para explicaciones, sólo puedo decir que nuevamente he llenado el espacio de almacenamiento de este dominio y me he visto forzado a mudarme a otro blog, para continuar con la crónica del concierto de Def Leppard, en fin este espacio quedará cerrado y continuará como lo conocen en esta nueva dirección: http://ssorcamcincocero.wordpress.com/ allá nos vemos pues.
Que Siempre Sí…
Hace un par de semanas, se hizo oficial la noticia de que a pesar de toda la novela que se dio el pasado mes de marzo con la realización del festival Hell & Heaven, primer intento en el país de organizar un festival masivo al aire libre de metal, al mero estilo europeo, finalmente el evento se llevará a cabo en colaboración con OCESA.
La semana pasada se confirmó el cartel completo que incluye a un sin fin de bandas de todas partes del mundo, sobre saliendo la participación de Kiss como único cabeza de cartel (el festival se redujo de 2 a sólo 1 día, debido a la premura…).
Así pues este evento estará llevándose a cabo el próximo 25 de octubre, en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, (en el mismo lugar en el que se hace el festival Corona Capital anualmente, (esto debido a las limitantes que existen entre los patrocinadores [Cerveza Corona] y la marca que tiene la concesión de venta en el Foro Sol [que es evidentemente Cerveza Sol y demás marcas de Cuauhtémoc Moctezuma]).
El festival contará con 3 escenarios «Hell Stage», «Heaven Stage» y «True Metal Stage», con distintos enfoques, la banda neoyorkina estará presentándose en el escenario «Heaven» mientras que los horarios aún están por confirmarse, pero ahora sabemos que estarán alternando con bandas como Venom, Korn, Annihilator, Samael, U.D.O., Rotting Christ, Obituary, Cepahlic Carnage, Pinhed, Transmetal, Next, Darkness, Skorcho, Leprosy, Black Noize, Limb Bizkit, Rob Zombie, Overkill, Angra, Christian Death, Terrorizer, Día De Los Muertos, Havok, Maligno, Sekta Corte, Agora, Cemican, entre muchas otras, los boletos ya están a la venta con distintos paquetes.
Durante mi estancia en el palacio de los deportes en el concierto de Def Leppard, pude ver algunos promocionales del evento lo que confirma la alianza con OCESA y que da buena fe de la organización que más allá de las injusticias que ocurrieron, sabemos que fue a todas luces deficiente, esperemos que la gente de Live Talent aprenda de la pesadilla que sufrieron este año y puedan crece y evolucionar para convertirse en la promotora alternativa que este país necesita, siendo así, esperemos pues poder asistir a ver este evento y disfrutar de las actuaciones de Kiss y demás grandes bandas que estarán presentándose, este es el cartel del evento:
Por dignidad…
Def Leppard + Coda: Desatan La Histeria Colectiva En El Palacio De Los Deportes 04-09-14.
Hace 21 años la banda británica Def Leppard debutaba en nuestro país, presentándose en el Palacio de los Deportes, como uno de los actos principales del «hard rock», provenientes de los años 80’s, y que vivían sus últimos años en la cúspide de las listas internacionales, aquella noche, la banda fue teloneada por una joven pero ambiciosa propuesta, el grupo mexicano Coda haría los honores, para más tarde convertirse en uno de los grupos de rock más importantes del país de los últimos años, en una noche en la que los jóvenes asistentes disfrutraron de una noche muy acorde al espíritu del tiempo.
Tuvieron que pasar más de dos décadas para que la velada se repitiera en el mismo escenario, así pasados los mencionados 21 años Def Leppard y Coda se volvían a encontrar en el viaje del rock and roll, estos últimos encontrándose en su etapa de reunión con su alineación luego de más de 15 años, para hacer sonar sus clásicos más memorables en el domo de cobre.
Las decenas de miles de personas que se dieron cita en «el palacio de los mil soles», en su mayoría rondaban entre los 35 y los 40 años de edad, muchos de ellos con un gran añoro por recordar la etapa dorada de su adolescencia, y es que ambas bandas realmente marcaron una generación, si bien Coda sin alcanzar un estatus tan mítico como lo hiciera la banda estelar, sí significó un momento importante en la escena rockera mexicana, demostrando que es posible desarrollar una propuesta de calidad, sonando fuertemente en la radio sobre todo durante los años 90’s aún con el cambio en la industria.
Aquella noche los mexicanos, saltaron al escenario estoicamente aprovechando la oportunidad que la vida les había dado de revivir un momento mágico en su carrera y de la memoria de muchas personas, siendo recibidos por un nostálgico público que los acompañó a coro con el modesto repertorio interpretado, alcanzando su clímax en su trascendental corte «Aún Te Amo», que muchos nos sabemos de memoria sin necesidad de ser un fanático como tal de la banda, no perdiendo la oportunidad para rendir un muy humilde homenaje al músico argentino Gustavo Cerati, quien falleciera ese mismo día apenas unas horas antes, a lo que los Coda no pudieron quedar indiferentes, lanzando aquél saludo solemne como parte de una hermandad latina, para la escena de la música alternativa en esta región del mundo, haciendo ya de ese momento una noche muy emotiva para las miles de almas ahí presentes, que seguirían apoyando al que probablemente sea el mejor exponente de nuestro país en el género, quedando inmortalizado en una foto del recuerdo, y agradeciendo el gran recibimiento, abandonaban el escenario.
Pasados unos cuantos minutos, sin que lo advirtiéramos del todo comenzó a sonar el clásico seminal «Won’t Get Fooled Again» de The Who, que para quienes hayan podido ver el más reciente vídeo en vivo de Def Leppard, sabrán que significa la inminente aparición de los liderados por Joe Elliot (de manera similar a como lo hacen Iron Maiden con Doctor, Doctor, de U.F.O., Metallica con It’s A Long Way To The Top de AC/DC, etc…).
Así sería como apareciera la orgullosa banda británica, celebrando la herencia rockera de la isla, al improvisar un poco con el citado corte de The Who, para dar inicio de una vez por todas a su actuación, atacando con lo más selecto de su repertorio pero que aún así se daba lujo de incluir una que otra canción no tan habitual en sus repertorios, aunque por supuesto los temas provenientes de su infalible Hysteria de 1987, serían predominantes como es natural.
Para empezar la dosis de alto voltaje, los «lepps» atacaron con «Let It Go» algo de lo más cañero de su catálogo como referencia a su pasado más cercano a la gloriosa NWOBHM, particularmente el LP High ‘N’ Dry de 1981, pero también haciendo una de sus célebres versiones a las bandas que les han influenciado en su adolescencia, apareciendo así «Action».
Como es habitual en Def Leppard, los músicos que la componen mostraron una entrega y disposición sobresaliente en su actuación del jueves por la noche, no encontraríamos actitudes de diva ni autoindulgencias, sino más bien despliegues electrizantes con los elaborados solos del infravalorado guitarrista Phil Collen, quien esta noche lució un tanto más discreto en su atuendo, evitando así que las damas enloquecieran con su imponente físico, estando acompañado además de su complemento el irlandés Vivan Campbell, que mantiene su terapia de «trabajo», al mantenerse en la carrertera a pesar de encontrarse luchando contra el cáncer que le aqueja desde el año pasado, luciendo un look sin cabello con el que le ha gustado bromear en sus redes sociales, además del siempre carismático y enérgico Rick Savage que junto con el inspirador Rick Allen acompañan en la sección rítmica.
El público se sentiría muy cómodo con las canciones que marcaron la epoca de su juventud sonando grandiosos temas como Foolin’, Animal, Armageddon It, Rocket y Love Bites, que pusieron a cantar a todos los veteranos rockeros, algunos incluso habiendo estado presentes también hace 21 años, en ese mismo recinto, pero además también recibiríamos algunos extras que se agradecen como Promises revivida hace 1 año durante su residencia en el casino Joint de Las Vegas y que podemos apreciar en el vídeo que mencioné anteriormente, aunque es material que también ya tiene 15 años de existencia por lo menos.
Def Leppard tiene a Joe Elliot como cantante, siempre muy vivaz y con un semblante dominante ante las masas, apoyándose de una muy singular sección coral, conformada por Phi, «Viv» y «Sav», creando así una cierta textura que le da una identidad inconfundible inspirada por las melodías desarrolladas y registradas por Queen durante los años 70’s, pero aquella noche, la banda contó con decenas de miles de coristas extras que inyectaron una potencia sobresaliente a clásicos como Pour Some Sugar On Me y Rock Of Ages, no decayendo aún con el arreglo acústico de la «power ballad» Bringin’ On The Heartbreak, seguida del pasaje instrumental Switch 625 y la bella melodía de Two Steps Behind.
El espectáculo conformado por pantallas LED un tanto genéricas hoy día, desplegando algunas proyecciones conceptuales no tan impresionantes o rebuscadas debido a la naturaleza del acto, podría no ser lo más sobresaliente de la actuación, sino precisamente la interpretación de estas míticas canciones que por sí mismas han tenido el poder de trascender tiempo y espacio, llegando a su fin con el que fuera el primero de sus mega éxitos comerciales, Photograph de su Pyromania de 1983 despedía una noche en la que fuimos capaces de romper las leyes de la física y en una propiedad algo cuántica pudimos viajar en el tiempo y revivir un momento que dejó de ser recuerdo para convertirse en realidad por un par de horas.
…Continuará.
Esto ha sido todo por hoy, la próxima semana estaré publicando las fotografías del evento, hasta entonces los dejo con el afiche promocional, ¡Hasta entonces!.
Trascendiendo tiempo y espacio…
Trailer Del Nuevo Directo De Deep Purple.
Edel el sello discográfico que actualmente tiene los derechos de gran parte del catálogo de la mítica banda Deep Purple ha publicado un trailer de lo que será el inminente lanzamiento Live In Graz de 1975 que había permanecido inédito hasta ahora, recordemos que el concierto aparecerá en CD y vinilo el próximo 12 de septiembre, este es el vídeo:
Una Secuela De Heavy Metal Truants.
La campaña benéfica del representante de Iron Maiden, Rod Smallwood conocida como «Heavy Metal Truants», qye recientemente recaudó cerca de 14,000 libras esterlinas, subastando memorabilia maideniana, tendrá una extensión, esta vez contando con material de gente como Metallica, Aerosmith, Dave Mustaine, Anthrax, Status Quo, Manowar, Kansas y Opeth, entre otros, que han donado también memorabilia para seguir con las subastas y apoyando a la fundación Nordoff Robbins, este es el link:
http://www.ebay.co.uk/cln/teamrockcharity/TEAMROCK-MONSTER-ROCK-AUCTION/113360378014
La subasta termina este martes, y esta es una imagen promocional:
A seguir ayudando.
Trailer De Led Zeppelin IV.
Led Zeppelin han publicado un trailer de lo que será la edición remasterizada y expandida del mítico multiplatino Led Zeppelin IV, así como lo hicieran con sus 3 predecedores, en lo que está siendo esta ronda de reediciones que comenzó hace unos meses, este es el vídeo, recordemos que estará apareciendo junto con Houses Of The Holy el próximo 27 de octubre en numerosos formatos con contenido extra:
Iron Maiden Back In Black… Vinyl.
Hace apenas unas horas, se hizo oficial el fuerte rumor que había estado circulando en la red, sobre una nueva reedición del catálogo clásico de Iron Maiden, que comprende el período entre 1980 a 1988 en formato de vinilo, justo como había ocurrido hacia finales del 2012, y que terminarán de reeditarse en 2013.
En este caso, esta nueva reedición será en el clásico vinilo negro, a diferencia de los últimos lanzamientos de la doncella, que eran en su totalidad fotodiscos.
Pues bien luego de un período de incertidumbre y de que de hecho el catálogo entero de la banda había estado descontinuado, debido al estado actual de su sello EMI (que recientemente fue absorbido por Warner Musc Group), comenzaron a circular de nuevo copias físicas en CD de los discos de Iron Maiden en las tiendas de discos, muy probablemente esta haya sido la razón del sorprendente alargamiento de la gira Maiden England ocupando el verano de este año, ya que suponemos esta situación complicaba el lanzamiento de un nuevo disco de estudio por parte de la banda, además también podría ser una razón por la que no hemos visto ninguna clase de lanzamiento en directo de esta última gira (no pierdo la esperanza.
Con este último suspiro hacia el pasado, que ahora verá la luz via Parlophone Records (BMG INGrooves Music Group en Estados Unidos), se espera despedir definitivamente el período clásico de la banda, los discos que estarían reeditándose son por lo tanto Iron Maiden de 1980, Killers de 1981, The Number Of The Beast de 1982, Piece Of Mind de 1983, Powerslave de 1984, Live After Death de 1985, Somewhere In Time de 1986 y Seventh Son Of A Seventh Son de 1988, pero eso no es todo, también estarán reeditándose de igual forma en vinilo negro de 180 gramos, los sencillos correspondientes a la epoca, estos son Ruuning Free, Sanctuary, Women In Uniform, Purgatory, Twilight Zone, Run To The Hills, The Number Of The Beast, Flight Of Icarus, The Trooper, Aces High, 2 Minutes To Midnight, Running Free – Live, Run To The Hills – Live, Stranger In A Strange Land, Wasted Years, Can I Play With Madness?, The Clairvoyant – Live y The Evil That Men Do.
Estas reediciones estarán apareciendo a lo largo de 2 meses, con la primera entrega dispuesta para el 13 de octubre con los tres primeros LP’s (Iron Maiden, Killers y The Number Of The Beast), con sus respectivos sencillos, en EP de 7 pulgadas, la segunda entrega aparecería el 27 de octubre con Piece Of Mind, Powerslave y Live After Death y los seis sencillos desprendidos de estos largas duración, mientras que la última aparición estaría dispuesta para el 24 de noviembre con Somewhere In Time y Seventh Son Of A Seventh Son y sus respectivos sencillos.
El contenido de estos discos, según comenta estaría proviniendo directamente de las cintas análogas originales, (lo que no me queda muy claro si con esto quieren decir que se tarta de una nueva remasterización, o si lo que escucharán quienes los compren será una nueva remasterización 2014 o algo por el estilo), y junto con los 3 primeros discos que forman parte del primer lanzamiento, estaría apareciendo también una caja que habría de completarse al final de la tirada luego de pasados los 2 citados meses.
No faltará quien diga que se trata de una muy baja maniobra para seguir captando dinero y ordeñar a la vaca lechera, y en efecto lo es, si bien EMI explotó bien a la banda británica durante 33 años, ahora los nuevos dueños quienes se han hecho con el catálogo de una banda de este calibre, quieren empezar a hacer lo propio, ofreciendo muy ligeras variantes a lo previamente disponible, y que sólo serían recomendables para los más obsesivos y compulsivos coleccionistas, o a quien quiera iniciar una colección de vinilos y necesite copias relativamente facilmente conseguibles, sin enfrentarse al fantasma de las descontinuaciones, quizá lo único realmente resaltable es la reedición de los sencillos, en fin.
En mi caso no compraré estas reediciones ya que no colecciono vinilos, pero ya que estamos en estas, no estaría nada mal que también lanzaran los sencillos reeditados en formato CD en alguna caja como lo han hecho recientemente bandas como Kiss o Judas Priest, ya que las únicas formas que tenemos de conseguir los sencillos en este formato actualmente son con la colección The First Ten Years de 1990 (que por cierto no está remasterizada) o con las ediciones expandidas de las remasterizaciones de 1998 hasta Fear Of The Dark, cabe señalar que ambas colecciones están descontinuadas hoy día.
Como ya expresé, sólo una caja de sencillos en CD me llamaría poderosamente la atención, así que no me queda sino esperar que ahora que los conlfictos con el sello se han resuelto, por fin veamos un lanzamiento en directo de Maiden England y sí me refiero a Download 2013 o Rock In Rio V, y si bien el comunicado oficial de hace unas horas decía que con esto se completaba un ciclo de giras y lanzamientos conmemorativos por parte de la banda para que pudieran ya enfocarse en sus «emocionantes nuevos planes» (entiéndase nuevo disco de estudio), repito… yo no pierdo la esperanza, estas son las imagenes de lo que estará poniéndose a la venta a partir el próximo octubre.
Olvidémonos del fotodisco.
Reapareciendo luego de décadas.
Whitesnake Presentan A Su Nuevo Guitarrista.
Hace algunos meses se daba a conocer de manera muy poco formal, la salida del talentoso Doug Aldrich de las filas de Whitesnake, pues bien finalmente se ha anunciado oficialmente a quien será su reemplazo, este será el experimentado guitarrista Joel Hoekstra, actualmente miembro de la banda estadounidense Night Ranger, la cual abandonará tan pronto terminen las fechas restantes de su actual gira.
Según comenta David Coverdale, fundador del gurpo originario de Inglaterra, Joel fue uno de los primeros solicitantes en levantar la mano al enterarse de la salida de Doug, así fue que luego de una pequeña sesión de improvisaciones, obtuvo el puesto hacia finales de mayo de este año, y ha estado grabando lo que sería un nuevo larga duración de la banda, durante los meses de junio y julio, Coverdale señala que se trata de un guitarrista asombrosamente talentoso y con mucha experiencia tanto en directo como músico sesionista habiendo colaborado con toda clase de nombres y de distintos géneros a lo largo de su carrera, como los citados Night Ranger, además de Trans Siberian Orchestra, Foreigner, The Turtles, Big Brother And Holding Company, Dee Snider, Jeff Scott Soto, Amy Lee, Scrap Metal, Eric Martin, Alan Parsons, Rick Emett, Tomy Shaw, Robin Zander, Wyclef Jean, John Waite, Emily Sailers, Beth Hart, Joe Lynn Turner, Ted Nudgent, Sebastian Bach, Donnie & Johny Van Zant, Don Barnes, Kevin Cornin, Gunnnar y Matthew Nelson, Michael Sweet, Mike Reno, Jimmi Jameson, Davd Pack, Martha Davis, Mickey Thomas, Constantine Maroulis, Dave Bickler, Mark Slaughter, Hugh Jackman, Nuno Bettencourt, Chan Marshall, Henry Paul, Ray Parker Jr., Debbie Gibson, Jim Peterik, Tom Keifer y Kip Winger, además de haber participado en la obra musical de Broadway Rock Of Ages, y aparecer como cameo en la adaptación cinematográfica de la misma.
Un músico con un currículo inmenso e imponente, y que promete bastante y pareciera ser el reemplazo indicado para nuestro querido Doug quien por cierto también ha anunciado ya su destino luego de abandonar a la serpiente, él por su parte ha formado una banda con el batería Dean Catronovo antiguo miembro de Ozzy Osbourne, Journey, Bad English y Hardline, junto con el bajista Jack Blades también proveniente de Night Ranger, y antiguo miembro de Damn Yakees.
El proyecto aún no tiene nombre pero aparentemente ha estado en el estudio las últimas semanas, mientras deseamos lo mejor a todas las partes, nos preparamos para nuevas rutas musicales no muy alejadas de las raíces que los caracterizan, los dejo con una foto del flamante nuevo guitarrista reclutado por Coverdale.
Tocando con Trans Siberian Orchestra.
Nuevo Vídeo De Helloween Que Anuncia Buenas Noticias.
Los alemanes han concluido finalmente la gira promocional para su exitoso «Straight Out Of Hell», lanzado en enero del 2013, y que les significó muy buenas ventas, alcanzando su más alta posición en las listas alemanas en toda su historia.
Para el último tramo de la gira de año y medio se lanzaron al circuito de festivales europeos de verano, en donde decidieron rodar un vídeo promocional para la canción homónima del citado LP, esto en Eslovaquia durante el festival Tofest 2014, además aprovechan para anunciar que no tienen intención alguna de descansar, pues con bombo y platillo confirman que tras su nuevo acuerdo contractual con la Nuclear Blast, estrarán al estudio «Misueno» (o lo que quisieron decir, «mi sueño»), en la isla de Tenerife, España (en donde sabemos, reside desde hace ya varios años el cantante Andi Deris), para grabar lo que será el sucesor de «Straight Out Of Hell» en su catálogo, dicho disco de estudio estaría siendo lanzado en mayo de 2015, para el que contarán nuevamente con el productor Charlie Bauerfeind en la consola, muy buenas noticias para los seguidores de los llamados inventores del «power metal», aquí el vídeo en cuestión:
Scorpions No Se Retiran.
Han sido muchos meses de comentarios que así lo sugerían por parte de varios de los integrantes de la banda, y si bien no se ha sino publicado una muy escueta imagen en el sitio oficial, creo que nos queda bastante claro que su intención de claudicar ha quedado cancelada.
Según se sabe, la banda planea celebrar su quincuagésimo aniversario con un nuevo disco de estudio y una gira, (recordemos que la primera encarnación de la banda ya con el nombre de Scorpions, apareció en Hannover en 1965, aunque en realidad como profesionales, llevan poco más de 45 años).
Según comentan los guitarras Matthias Jabs y Rudolf Schenker este nuevo LP estaría compuesto de material inédito proveniente de las sobras de las sesiones Love At First Sting y Blackout, de la que según él se trata de su mejor y más creativa epoca, aparentemente la banda decidió ceder ante «presiones» del sello Sony BMG, quienes según Schenker trató de convencerlos sugiriéndoles toda clase de proyectos para no retirarse, entre ellos el reciente MTV Unplugged.
Podría decirles que como fan me siento engañado y decepcionado, que este rollo del retiro no hizo sino dañar su prestigio y credibilidad como artistas, ya que muchos caimos como bobos e incautos, pero sería exagerar, pues esto a final de cuentas es una industria, la industria del entretenimiento que a veces se vale de toda clase de recursos como este para subsistir, por supuesto que hubiera preferido mil veces que continuaran haciendo música, sacando discos, haciendo acústicos y básicamente haciendo lo que han estado haciendo estos cuatro años, sin hacer alarde de un supuesto retiro, haciendo las cosas más dignas, pero tal vez ese recurso que muchos consideramos bajo, era necesario para obtener la atención que una banda veterana y no muy innovadora como esta necesitaba para generar expectativa y por lo tanto dinero para llevar a cabo estos proyectos… es probable que debieramos ver esto con una perspectiva más pragmática, no para excusar a la banda o su «management» o a la disquera, sino para no sentirnos «engañados» después de todo, en fin los dejo con la imagen que desató toda clase de comentarios.
Ni hablar…
Una Nueva Subasta Benéfica De Iron Maiden.
Como ya costumbre, Rod Smallwood estará contribuyendo para la asociación Nordoff Robbin’s Music Therapy, con sus «Heavy Metal Truants», este año contando además con el apoyo de otros grandes nombres del rock como lo son Alice Cooper, Aerosmith, AC/DC, Metallica, Alice In Chains, Status Quo, Slash, entre otros…
Se estarán subastando más de 80 objetos de colección, además de grandes donaciones de gente como Peter Gabriel y el comediante Bill Bayley, entre otros grandes donativos, todo esto a través de eBay.
Los ofertantes podrán elegir entre una gran variedad de artículos, como lo son box sets, raras ediciones de discos, premios autografiados, guitarras, amplificadores, playeras, setlists, un sistema de sonido entero, e incluso un casco de Slayer.
«Heavy Metal Truants» es un grupo de ciclistas aficionados, liderados por Rod Smallwood, representante de Iron Maiden y Alexander Milas, editor en jefe de revistas como Metal Hammer y Team Rock, incluyendo a demás una gran lista de músicos comprometidos, periodistas y diversos miembros de la industria de la música, esta subasta ocurre luego de la reciente carrera de Londres al parque Donington a principios de este verano, coincidiendo con el arranque del prestigioso festival Download.
La subasta terminará el próximo 21 de agosto, para anunciar al ganador el 4 de septiembre; en el caso de Iron Maiden, se estará subastando una ilustración original de Herve Monjeud, con motivo de su presentación en el Sonisphere Reino Unido, haciendo referencia al espectáculo de combate aereo exhibido por Bruce Dickinson antes de la actuación de la banda en el escenario principal, dicha ilustración está autografiada por toda la banda:
Para quien guste apoyar a una buena causa.
Se ha creado ya toda una tradición con estas subastas que llevan haciéndose desde principios del 2012, por lo general coincidiendo con ciertos puntos clave en las giras, esta no fue del todo la excepción, involucrando cada vez más a más bandas y miembros de la industria de todos los tamaños, bien por la banda y mientras el período de transición continúa, sigamos en este limbo que cada hiato entre giras nos significa, veamos qué ocurre en los meses venideros.
Heaven & Earth.
Ahora nos ponemos al corriente con lo nuevo de Yes, el disco Heaven & Earth.
Producido por: Roy Thomas Baker
Sello: Frontiers Records
Rate: SSSS (Aceptable)
Tracklist:
1. Believe Again
2. The Game
3. Step Beyond
4. To Ascend
5. In A World Of Our Own
6. Light Of The Ages
7. It Was All We Knew
8. Subway Walls
9. To Ascend – Acoustic (tema extra para la versión japonesa).
«Es un asqueroso pedazo de basura», es lo que seguramente escucharás repetidamente sobre este disco, que aparece exactos 45 años después del debut de la antiguamente visionaria banda británica, pionera del género conocido como rock progresivo, compartiendo la escena con bandas como King Crimson, Genesis y nada menos que Pink Floyd.
Como ocurre regularmente bandas como esta, pasan por numerosas etapas de transformación que no siempre complacen a los fanáticos de la vieja guardia que se enamoran ciegamente de ciertos períodos y rechanzan sin más alternativas al mismo, así hemos visto pasar a Yes de ser una banda «pop» de los años sesenta que versionaba a The Beatles tal como lo era por esos mismos años Deep Purple, a encontrar su propia identidad en la gloriosa década de los 70’s adquiriendo el vanguardista estilo que tantos adeptos les generó, engendrando clásicos como Fragile, The Yes Album o el exquisito Close To The Edge, sin embargo para la década de los 80 la banda volvería a abrazar el espíritu del tiempo, volviendo al pop adecuándose a la epoca, con un par de LP’s plagados de sintetizadores y distorciones de guitarra más cercanos al «hard rock», alejándose un poco del estilo cuasi flamenco del guitarrsita original Steve Howe, pero que curiosamente se convertiría en su tarjeta de presentación más allá de los Estados Unidos en donde ya gozaban de una enorme popularidad gracias a su clásico «I’ve Seen All Good People» (y sus diferentes secciones).
Pero por ejemplo en nuestro país no sería sino hasta mediados de los 80’s cuando con su éxito tema «Owner Of A Lonely Heart» sería que supieramos de su existencia, y a partir de entonces abandonarían definitivamente los albumes extremadamente complejos para identificarse más como una banda «AOR» compositora de baladas románticas para adultos contemporáneos, además de adoptar elementos muy eclécticos que los acercarían más a la «world music» que al «rock and roll» propiamente, algo que se haría mucho más notorio durante los años 90’s.
Mucha gente considera a Yes una banda que vive de viejas glorias y que desde finales de los 70’s no ha sido ni la sombra de lo que algún día fue el movimiento innovador británico protagonizado por las bandas antes citadas, pero como suele ocurrir, me gusta apoyar a los desvalidos o aquellos que han caído en un injusto olvido, y por ejemplo defenderé a muerte discos como 90125, Big Generator, Union, The Ladder, etc…
Es importante entender que Yes es como mencioné anteriormente ahora una banda más cercana a la «world music», por lo que forzarla a combinar sus nuevas canciones con música de Led Zeppelin o hasta de Tool, no sería lo más idóneo, a pesar de la gran afinidad que ha existido entre estas tres bandas a través de las décadas, (recordémos cómo Jimmy Page casi forma un grupo con Chris Squire, y cómo Danny Carey se declara un gran admirador de la banda).
Una vez aceptando esa tal vez dura realiad, te sería muy útil otro consejo… hay que tener un gusto ecléctico y una mente ciertamente abierta para apreciar la «nueva música de Yes», y es verdad, este disco no es Tales Of The Topographic Oceans ni Going For The One; no, Heaven & Earth es más bien un disco pop… (si conoces a la banda y has escuchado sus discos más recientes, sabrás de lo que hablo), pero si no la conoces y piensas que al decir esto, me refiero a que suenan a Katy Perry diría que antes de que hagas cualquier mueca, leas que no todo el pop es igual, y que cuando digo que Yes es una banda pop me refiero a que es probablemente una banda pop para personas de más de 50 años, (así que si pensabas que encontrarías duetos con raperos o mujerzuelas sacando la lengua y «perreando», pierde cuidado).
Ha sido una muy larga introducción para suavizar un poco tu percepción hacia este disco, el cual como ya he ido adelantando tiene un sonido muy muy dulce, al grado del empalago, plagado de sentimientos muy suaves y que te hacen respirar un cierto ambiente de enamoramiento, la atmósfera que genera es más la de una tarde nublada con olor a tierra mojada, caminando por la ciudad, que a un viaje extra sensorial en busca de la última respuesta existencialista.
Irónicamente el esfuerzo de Squier y compañía de adoptar ese estilo «easy listening», no ha hecho sino marginar a sus antiguos admiradores, a los que de hecho les resulta casi imposible escuchar este «nuevo» Yes, al que muchos considean ya decréptio, esto a pesar de la incorporación del joven vocalista Jon Davison que ocupa los zapatos del vocalista clásico Jon Anderson que creara un estilo en sus líneas vocales tan distintivo y que hasta ahora no había sido equiparado por nadie, otro de las muchas razones que causa mucho rechazo a la actualidad de la banda.
Davison no adopta un estilo propio, si se le juzgara muy duramente, inmediatamente le tacharíamos de imitador del grandioso Jon Anderson, pero si bien el anterior disco ya nos había hecho algo de ruido cuando el entonces cantante Benoît David se apartaba muy drásticamente del sonido característico de un vocalista de Yes, así que Davison no tenía muchas opciones.
Como ha ocurrido repetidamente con los nuevos discos de Yes, este LP está lleno de canciones de amor, iniciando con la muy agradable «Believe Again», que para los más exigentes no pasará de ser una boba «cancioncilla» sin mucho qué transmitir, pero que a su estilo trasnmite una suerte de esperanza sentimental, resultando una muy buena idea pero que la pobre producción de un Roy Thomas Baker que resultó un tanto perezoso, limitándose ya no a hacer sonar bien a la banda, sino a que sencillamente «no sonara mal», aunque sabemos que el proceso de grabación fue un tanto complicado para la banda, no brindándole quizá el tiempo y la forma que este requería, pues creativamente resultó un tanto estéril.
Así continúa un tracklist lleno de muy dulces canciones y suaves melodías aún más con la joven voz de Davison que a veces llega a cansar un poco, The Game ya daba muestra de aquello, pero llegarían al exceso de la dulzura con Step Beyond, empezando ya a sentir pasos en la azotea, por saber si es que este disco fue un desperdicio, pero por suerte aparecen un par de cortes un tanto más interesantes como To Ascend, y más aún Light Of The Ages, y cerrando con la que a mi juicio es la salvadora del disco Subway Walls, en donde la banda sencillamente se rehusa a olvidarse de su pasado y nos brinda ese tema sabor «progre» que necesitamos para saber que estamos escuchando a Yes y no a un grupo genérico que nos recuerda a Yes, y es que si bien el maestro Steve Howe pasa muy discreto por todo el disco, el teclista Geoff Downes aparece con muy interesantes melodías en este tímido tema al que creo que le dio un poco de miedo llegar a lo epico, pues nuevamente nos encontramos con una muy muy buena idea que pudo plasmarse mucho mejor, (reforzando mi argumento de perezosa o mal lograda producción), y nuevamente si es que eres muy exigente, te pondrás muy pesimista si te digo que esta última canción es lo más cercano a los gloriosos tiempos de «Awaken» o «Starship Trooper», (aunque claro que no le llega ni a los talones, créeme que estoy muy consciente de ello), pero si analizamos sobre todo los dos puentes que tiene la canción de lo que hemos escuchado recientemente de Yes, esto es lo más cercano, para bien o para mal.
Muy poco recomendable si adoras el rock progresivo y estás más enganchado con lo que está haciendo gente como Steven Wilson, si es así… olvídate de este disco, no lo compres ni de broma, pues tristemente sólo te gustará si adoras a Yes incondicionalmente, o si quieres relajarte un poco luego de una semana dura de trabajo, y existe alguien en rondando en tu mente con miras a que empiece a gustarte, pues más bien te diría que tiene una mayor similitud a su banda hermana Asia; sólo «Subway Walls», propone una ligera reflexión un tanto sobría, repito como ideas vagas que cruzan por tu cabeza mientras vas en el metro, y es quizá esta la forma más pragmática de llamar a este disco (que aunque me gustó), no resultó ser más que una vaga idea.
Redeemer Of Souls.
Y seguimos con los pendientes, el turno toca hoy a lo nuevo de Judas Priest su Redeemer Of Souls.
Producido por: Mike Exter y Glenn Tipron
Sello: Epic, Columbia Records
Rate: SSSSS (Excelente)
Tracklist:
CD 1
1. Dragonaut
2. Redeemer Of Souls
3. Halls Of Valhalla
4. Sword Of Damocles
5. March Of The Damned
6. Down In Flames
7. Hell & Back
8. Cold Blooded
9. Metalizer
10. Crossfire
11. Secrets Of The Dead
12. Battle Cry
13. Beginning Of The End
CD 2
1. Snakebite
2. Tears Of Blood
3. Creatures
4. Bring It On
5. Never Forget
Tuvieron que pasar seis largos años para que hubiera continuidad en el catálogo de Judas Priest, desde el controvertido «Nostradamus» de aquél mágico 2008 apareciera (al cual por cierto defenderé hasta el final) y que tristemente sería el último grabado con el fundador guitarrista K.K. Downing.
Así en el año 2010 vendría su (ahora sabemos que falso) anuncio de retiro con la supuesta última gira Epitaph que sería su última travesía masiva por todo el mundo y que culminara a principios de 2012 con una presentación estelar en la meca del rock clásico y el metal como lo es el «Hammersmith Apollo» (antes «Hammersmith Odeon»), y que quedara inmortalizada en el vídeo sencillamente titulado Epitaph aparecido hace cosa de 1 año.
A partir de entonces la banda realmente empezaría a trabajar en lo que sería un disco con la promesa de contener el sonido clásico de la banda, ahora incorporando ya tal cual creativamente al joven Richie Faulkner antiguo miembro de la banda de Lauren Harris, y que llegara a reemplazar muy dignamente a nuestro queridísimo Ken.
Así fue como tomándose su tiempo la banda engendró 18 canciones de alto voltaje en sintonía con la esencia del heavy metal cláisco ochentero complaciendo al fan empedernido que rechaza cualquier experimento de sus artistas favoritos, es entonces como aparece este sólido trabajo, que aunque en el primer par de cortes pareciera no ser más que una raquítica versión de lo que algún día fue el poderoso sacerdote, con un tema principal que parecera un facsímil de la clásica Hell Patrol de 1990.
Por suerte el mal augurio se desvanece con la pista número tres, Halls Of Valhalla que es ese tema priest ochentero que los fans necesitábamos a gritos desde hace años, si bien la presencia de elementos de Painkiller ya se había notado, a partir de ahora empezaría un desfile de muy buenos recuerdos que nos remontarían a las épocas de British Steel, Screaming For Vengeance e incluso Defenders Of The Faith, para esto se ayudarían de la producción de un Tipton decidido a reenamorarnos, ayudándose de recursos que hoy en día parecieran algo arcaicos como los «fades in» y esa clase de cosas.
El punto más alto del disco es sin duda la maravillosa «Sword Of Damocles», una referencia sonica a «Angel Of Retribution», que por los tiempos nos recurda a «Judas Rising», y una de las primera oportunidades que tenemos de apreciar la nueva dupla Tipton – Faulkner, un grandioso esfuerzo perfectamente bien logrado de revivir el sonido de las guitarras gemelas marca registrada de priest, con un muy interesante puente en sonidos limpios que le brindan una breve complejidad oscura a un tema ya cañero.
«March Of The Damned» es otra de esas canciones que te dibuja una sonrisa inmediatamente, aquí recordándonos por momentos sin afán de blasfemar a la seminal «Metal Gods» una canción que puede mezclarse perfectamente con el antiguo catálogo de la banda y con el de otras bandas del tipo de Accept y similares, hacía muchísimo tiempo que no escuchábamos a Rob Halford cantar en esa tesitura no aguda sino en ese «metálico» color de su voz desafiante que a pesar del a veces precario estado que habíamos notado en las versiones en vivo de Epitaph aquí el «metal god» levanta la mano para decirnos que no está acabado, siendo así en lo que resta del disco en donde a diferencia de gente como Paul Stanley de Kiss, nuestro admirado ídolo de antaño no se esfuerza de más intentando alcanzar imposibles para su etapa actual, Halford ha entendido sus capacidades y limitantes del aquí y ahora y en vez de perseguir una vergonzosa versión de sí mismo, acepta el presente con mucha dignidad.
El disco baja un poco la intensidad nuevamente con canciones que si bien no son nada flojas tampoco alcanzan el altísimo nivel de calidad de las tres anteriores, pero sin abandonar el sonido heavy metal clásico, que es la esencia presente en todo el LP, así aparecen canciones como Down In Flames, Cold Blooded (que por momentos recuerda a «Blood Stone») y Metalizer (que por momentos recuerda a «Demonizer»), en donde podrías encontrar el único punto débil del disco si lo vieramos desde un punto de vista más pragmático… las letras caen en lo absurdo, demasiado fantásticas, sobre todo en el caso de Metalizer que aunque no lo queramos ver es un cliché «metalero» y le resta mucha mucha seriedad al trabajo… sin embargo eso es lo que siempre ha sido priest y lo disfrutamos como tal por que a pesar de ser un cliché, estos tipos son quienes inventaron tal cliché, si lo que buscas es filosofía elevada o deprimentes reflexiones sobre la vida moderna… sigue con otra cosa por que esto no es para tí.
Si tienes la pasta suficiente, el album continúa con un disco de contenido extra, con canciones la mayoría algo flojas, pero repito, con la misma sintonía en el que aún así es posible encontrar buen material con temas como Snakebite 100% clásico de letra muy simple y pegajosa como no lo habíamos escuchado en mucho tiempo exactamente del mismo modo que Bring It On, para culminar con la hermosísima Never Forget. una suerte de «power ballad», que aquí nos recuerda no precisamente a otra canción de priest en su pasado, sino más bien al de sus cómplices en esta «farsa» del retiro, estoy hablando de nuestros viejos conocidos de Scorpions que despedían su supuesto último album de estudio con una muy bella melodía como lo es «The Best Is Yet To Come», así lo harían de forma muy similar los priest con una no menos conmovedora pieza agradeciendo a sus fans por más de 40 años de rock pesado aquí con el joven Faulkner cerrándome la boca de una vez por todas, demostrando un talento no sólo evidentemente técnico sino mostrando una mesura tal que esperábamos intentara lucirse cada que tuviera oportunidad, pero no sin llegar a ser discreto Faulkner nos regala solos directos, con cuerpo sin abusar de elaborados efectos, despidiendo lo que PODRÍA y repito PODRÍA ser lo último que escuchemos de priest.
En pocas palabras, sí valió la pena el tiempo de espera, un trabajo que nos hará derramar una que otra lágrima de nostalgia y anhelo, pues al menos yo sí recordé los viejos tiempos cuando daba caña escuchándoles a diario llegando de la escuela a reventar una que otra bocina, pero ¿Es precisamente ese un defecto en el disco? esa cuasi obsesión por revivir viejas glorias y temor por experimentar, en fin todo depende del cristal con que se mira, y en mi opinión este era el disco que tanto ellos como nosotros necesitábamos, no quisiera que este fuese el final de la banda, pero si así lo fuera sería en un lugar muy digno y al menos sonoramente como todos queremos recordarlos, y más bien este era el epitafio indicado, lejos de los problemas extra banda que conocemos todos de sobra.
War Eternal.
Nuevamente he demorado mucho, pero esperemos darnos prisa con los pendientes, iniciando ahora con la revisión del nuevo disco de Arch Enemy, War Eternal.
Producido por: Arch Enemy
Sello: Century Media
Rate: SSSSS (Excelente)
Tracklist
CD 1
1. Tempore Nihil Sanat (Prelude In F Minor)
2. Never Forgive, Never Forget
3. War Eternal
4. As The Pages Burn
5. No More Regrets
6. You Will Know My Name
7. Graveyard Of Dreams
8. Stolen Life
9. Time Is Back
10. On And On
11. Avalanche
12. Down To Nothing
13. Not Long For This World
14. Shadow On The Wall – Tema extra
14. Breaking The Law – Tema extra (en la edición japonesa)
CD 2
1. Never Forgive, Never Forget – Demo 2013
2. No More Regrets – Demo 2013
3. You Will Know My Name – Demo 2013
4. On And On – Demo 2013
5. As The Pages Burn – Demo 2013
CD 3
1. Never Forgive, Never Forget – Instrumental
2. War Eternal – Instrumental
3. As The Pages Burn – Instrumental
4. No More Regrets – Instrumental
5. You Will Know My Name – Instrumental
6. Stolen Life – Instrumental
7. Time Is Back – Instrumental
8. On And On – Instrumental
9. Avalanche – Instrumental
10. Down To Nothing -Instrumental
Cuando se dio a conocer hace unos meses la salida de la banda, de la icónica vocalista Angela Gossow, mucha incertidumbre cayó sobre Arch Enemy, inmediatamente con comentarios negativos y pesimistas sobre el futuro de la misma, sin embargo era precisamente el tiempo quien nos tenía deparado un revez muy grande.
Pasaron algunos meses para que pudiésemos escuchar la obra completa, pero durante ese lapso de tiempo pudimos disfrutar de unos cuántos adelantos que nos permitían vislumbrar «qué forma» tendría este nuevo proyecto, y yo fuí uno de los primeros en aceptar la presencia de la jóven Alissa White-Gluz, vocalista proveniente de la banda canadiense The Agonist, y que tiene «la bendición» de nuestra querida Angela.
Hablando ya del disco en sí, es muy muy difícil encontrar un punto débil, hay que ser sinceros al mencionar que su predecesor, Khaos Legions no fue precisamente el punto más alto en la creatividad de la banda liderada por Michael Amott, era necesara una renovación, tal vez y sólo tal vez la etapa de Angela había cumplido ya su cometido, y fue con Alissa que la banda pudo recuperar esos nuevos brios y el impetu que un proceso creativo demandante requería.
Estamos ante un disco de death metal melódico tal y como se lo comprende, dicho de otra forma, por su puesto que encontramos ese espíritu «pedal to the metal», pero por suerte, la melodía está más que presente, en muchas muchas líneas, desde el primer corte, el ecléctico intro nos da una idea de que la intensión de la banda, era precisamente pisar el acelerador a fondo, pero sin dejar de lado por ningún motivo la melodía intrínseca en cada una de las canciones, que a final de cuenta fueron muy buenas ideas magníficamente bien representadas, un disco bien instrumentado, y para quienes les preocuapaba el aspecto más obvio… sí, bien cantado.
The Agonist es una influencia para Alissa que a muchos preocupaba, pero bien comentaba una de las primeras reseñas de este disco, aquí no encontrarás líneas vocales limpias en absoluto, y en efecto no las hay, me parece a Amott le preocupaba demasiado la asociación con el «metalcore» que cuido cada detalle de las canciones, y evitar cualquier acusación lapidaria de «traición» a los más leales fans, algunos de ellos permaneciendo más de 15 años en las filas de las «hordas del caos» desde la etapa con Johan Liiva.
War Eternal es un disco 100% para «metalheads», las ideas representadas sencillamente embonan perfectamente con la cosmovisión presente en muchos de nosotros, esa acertividad única que nos puede llegar a caracterizar está presente en las letras de cada canción, «Never Forgive, Never Forget» y «War Eternal» son probablemente los casos más evidentes, mientras canciones como «No More Regrets», son esa pieza trepidante super virtuosa propia del «euro metal» que satisface nuestro apetito técnico y que seguramente inspirará muchos vídeos de versiones amateurs en Youtube en un futuro, aquí Amott cediendo un poco el centro de atención a su complemento Nick Cordle qué demuestra por qué está ahí.
La banda tenía tanta confianza en este nuevo material que decidió hacer una tirada especial con mucho contenido extra de las fructíferas sesiones «War Eternal», incluyendo un par de versiones a las influencias de Amott en su juventud, sobresaliendo por su puesto su versión de «Breaking The Law» de Judas Priest, que tristemente no tuvo el resultado de las canciones originales (de «War Eternal»), pues aquí sí se incurrió en algunos «errores» algo ingenuos, de sobre saturar los compaces al grado de no identificar muy bien la esencia original de la canción.
Además se puso a disposición de los más grandes (y pudientes) seguidores de la banda una edición de 3 discos que incluye interesantes maquetas y versiones instrumentales de los puntos más altos del disco, que resultan bastante enriquecedores al permitirnos vislumbrar cómo fue el que ya anteriormente he llamado interesante proceso creativo para este disco, y cómo fue que las primeras ideas en realidad no cambiaron muy drásticamente al resultado final, lo que nos habla de una ambición muy clara de lo que Amott quería lograr.
Es probable que te cueste mucho trabajo aceptar «War Eternal» si tu alcoba o tu ordenador eran un santuario para Angela, pero renegar de este disco sin más, sería un error garrafal, si es que tu apreciación es la música por sobre todas las cosas, ella ha decidido hacerse a un lado, y el presente de la banda es este, evidentemente nadie está obligado a realmente nada en esta vida, pero «…y si te dijera que puedes seguir dibujando y escuchando a Angela y apreciar a Alissa y War Eternal al mismo tiempo»?… sería una muy buena idea y muy enriquecedora, si bien no he tenido la oportunidad de escuchar a Alissa interpretar los clásicos de la etapa con Angela, también hay que ser sinceros al mencionar que en realidad no existe una diferencia abismal entre ambos estilos, me parece que Alissa ha hecho lo necesario para alinearse a los «preceptos» de la banda, sin llegar a ser una imitadora barata, si bien aún no se distingue un estilo realmente único en ella (pues podría asustar a mucha gente, y que ni siquiera le hayan dado una oportunidad a este LP), me parece que es un espléndido esfuerzo el que ella está realizando, con mucho mucho talento, y sobre todo unas agallas que ya muchos quisiéramos para afrontar tal reto, en pocas palabras si eres un fan de Arch Enemy o el death metal melódico en general y no escuchas este disco por el simple hecho de no estar Angela presente, sería simple y sencillamente un error.
Yes Reeditará Songs From Tsongas En Numerosos Formatos.
Con la sorpresa de que Eagle Rock seguirá exprimiendo nuestros bolsillos, ahora reeditando el concierto del grupo de rock progresivo británico Yes, conocido como Songs From Tsongas, que celebraba el 35 aniversario de la banda (hace 10 años), último registro de la banda hecho con su alineación clásica Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Alan White y Rick Wakeman, ahora con contenido extra y formatos que incluyen doble DVD y por primera vez en Blu-Ray y triple CD, no se han especificado los tracklist, pero se sabe que el segundo DVD contendrá temas extras provenientes de su presentación el festival «Estival» de Lugano, Suiza registrando un set único acústico, además la canción Ritual proveniente de la misma actuación en la arena Tsongas.
Como comenté no se sabe con exactitud la distribución de qué canciones contendrá cada disco, la única lista publicada es la siguiente:
DVD 1 y parte 1 del Blu-Ray
1. Intro – Firebird Suite
2. Going For The One
3. Sweet Dreams
4. Your Move – All Good People
5. Mind Drive partes 1 y 2
6. South Side Of The Sky
7. Turn Of The Century
8. My Eyes
9. Mind Drive parte 3
10. Yours Is No Disgrace
11. The Meeting (solo de piano)
12. Long Distance Runaround
13. Wounderous Stories
14. Time Is Time
15. Roundabout
16. Show Me
17. Owner Of A Lonely Heart
18. Second Initial
19. Rhythm Of Love
20. And You And I
21. Every Little Thing
22. Starship Trooper
DVD 2 y parte 2 del Blu-Ray
Live In Lugano
1. Intro – Fire Bird Suite
2. Going For The One
3. Sweet Dreams
4. Your Move – All Good People
5. Long Distance Runaroud
6. The Fish
7. Owner Of A Loneley Heart
8. And You And I
9. Starship Trooper
10. Roundabout
Esta reedición aparecerá el próximo 22 de septiembre y por supuesto que ya está disponible en preventa, la portada no ha cambiado en absoluto y sigue siendo la siguiente:
Como la conocíamos.
Por primera vez en CD.
La Nueva Tanda De Reediciones De Led Zeppelin.
Los británicos continuarán reeditando su catálogo, ahora la segunda tirada de reediciones consta de los discos conocidos como «Led Zeppelin IV» y «Houses Of The Holy», estas reediciones tendrán un segundo disco con contenido extra como sus antecesores, estos son los tracklist:
IV
CD 1
1. Black Dog
2. Rock And Roll
3. The Battle Of Evermore
4. Stairway To Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going To California
8. When The Levee Breaks
CD 2
1. Black Dog – Pista de fondo con guitarras agregadas
2. Rock And Roll – Mezcla alternativa
3. The Battle Of Evermore – Mezcla con guitarra y mandolina de Headley Grange
4. Stairway To Heaven – Mezcla de sonido de puesta de sol
5. Misty Mountain Hop – Mezcla alternativa
6. Four Sticks – Mezcla alternativa
7. Going To California – Mezcla alternativa
8. When The Levee Breaks – Mezcla alternativa para el Reino Unido
Esta será la portada:
En la misma sintonía de sus predecesores.
Houses Of The Holy
CD1
1. The Song Remains The Same
2. The Rain Song
3. Over The Hills And Far Away
4. The Crunge
5. Dancing Days
6. D’yer Mak’er
7. No Quarter
8. The Ocean
CD 2
1. The Song Remains The Same – Mezcla de referencia con guitarras agregadas
2. The Rain Song – Mezcla sin piano
3. Over The Hills And Far Away – Mezcla de pista de fondo con guitarra
4. The Crunge – Mezcla primaria
5. No Quarter – Mezcla primaria con teclado de John Paul Jones agregados, sin vocalista
6. The Ocean – Mezcla en proceso.
Esta es la portada:
Más de lo mismo.
Un tanto decepcionante la lista de contenidos extras de estos discos, pero bueno como quiera que sea el fin es hacer más accesible el catálogo de la banda más que nada, recordemos que estarán disponibles a partir del 28 de octubre.
Un Nuevo Vídeo De Deep Purple Está Por Aparecer.
Así es, por si sentían como que algo hacía falta, pues bien eso es el nuevo DVD y Blu-Ray de Deep Purple, que llevará por nombre sencillamente Live In Viena, grabado durante la gira orquestal de 2011 en la arena de Verona (sí ya sabemos que esperamos contenido repetido, y ya teníamos disponible el Live At Montreux 2011 de esa misma gira, pero en fin), aunque aún no se ha confirmado del todo el tracklist, ya está disponible para pre orden en Amazon y aparecerá el próximo 20 de octubre, no se sabe si también estará disponible un CD de audio, pero sí hay ya portada oficial que es la siguiente:
Siempre bienvenido.
El Nuevo Disco De Emigrate Está Cada Vez Más Cerca.
El proyecto solista del guitarrista de Rammstein, Emigrate con una residencia más americana que teutona, está por aparecer el próximo 17 de octubre, y ya disponible para pre orden en Amazon, confirmando ahí mismo un tracklist que es el siguiente:
1. Eat Me Alive (con Frank Dellé)
2. Get Down (con Peaches)
3. Rock City (con Lemmy Kilminster)
4. Hypothetical
5. Rainbow
6. Born On My Own
7. Giving Up
8. My Pleasure
9. Happy Times
10. Faust
11. Silent So Long (con Jonathan Davis)
Interesante que sea un disco plagado de colaboraciones, y llevará por nombre Silent So Long, pero lo que sí me dejó boquiabierto fue la aparición del mismísimo Lemmy Kilminster de Motörhead, y un tanto menos la de Jonathan Davis de Korn, espero no pecar de ingenuo al mencionar que me parece augurar un buen disco, con una esencia mucho más rockera que su predeceso de hace ya 7 años, sólo el tiempo lo dirá, y mientras no se ha publicado un arte oficial, si hay uno temporal que es lo que publico a continuación:
Temporal.
Mira El Vídeo De La «Dog Fight» De Bruce Dickinson En Sonisphere.
Recientemente se publicó en el sitio oficial de Iron Maiden, un vídeo editado que resume lo que fue el montaje del combate aéreo que Bruce Dickinson y sus colegas aviadores llevaron a cabo previa a la actuación de la banda como cabezas de cartel del Sonisphere edición Reino Unido que celebraba 40 años de conciertos en el parque Knebworth, pueden ver el vídeo a continuación:
Ojalá las novedades de la banda tuvieran que ver más directamente con la música por sí misma que con esta clase de cosas, pero es un fenómeno del medio en general, no es una excepción, pero mientras mis esperanzas de ver un DVD de Download 2013 (y mucho menos de 2007) desaparecen gradualmente, en fin, seguiremos esperando.
40.
Hace unas semanas apareció una nueva recopilación de Kiss, aquí vienen mis opiniones al respecto:
Producido por: Varios
Sello: Universal Music Group
Rate: SSSS (Aceptable)
Tracklist:
CD 1
1. Nothin’ To Lose
2. Let Me Go Rock ‘N’ Roll
3. C’mon And Love Me
4. Rock And Roll All Nite – Live
5. God Of Thunder
6. Beth
7. Hard Luck Woman
8. Reputation – Demo
9. Christine Sixteen
10. Shout It Out Loud – Live
11. Strutter
12. You Matter To Me
13. Radioactive
14. New York Groove
15. Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We’re Apart)
16. I Was Made For Lovin’ You – Edit
17. Shandi
18. A World Without Heroes
19 I Love It Loud
20. Down On Your Knees
21. Lick It Up
22. Heaven’s On Fire
CD 2
23. Tears Are Falling
24. Reason To Live
25. Let’s Put The X On Sex
26. Forever – Remix
27. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II
28. Unholy – Live
29. Do You Love Me? – Live
30. Room Service – Live
31. Jungle – Edit
32. Psycho Circus
33. Nothing Can Keep Me From You
34. Detroit Rock City – Live
35. Deuce – Live
36. Firehouse – Live
37. Modern Day Delilah
38. Cold Gin – Live
39. Crazy Crazy Nights – Live
40. Hell Or Hallelujah
Querías la mejor recopilación de Kiss, y aquí la tienes, sin duda se trata de una completísima lista de éxitos y otros no tanto que cuentan a lo largo de 40 cortes, 4 décades de «kisstoria» como les gusta llamarle a su carrera.
En celebración al cuadragésimo aniversario de la banda, decidieron lanzar una recopilación que contara su historia incluyendo material de todas sus etapas (que es algo que se agradece), así que aquí encontraremos a todos los distintos Kiss que han habido en la historia, así como la evolución musical que han tenido durante todos estos años, desde sus humildes pero ambiciosos inicios con canciones como Nothin’ To Loose, hasta la vertiginosa escalada al éxito con una versión en directo de Rock And Roll All Nite extraída de aquél legendario Alive! pasando también por su etapa consolidada como una de las bandas más importantes de América con canciones como God Of Thunder, y por si estabas interesado, también se repasan los cuatro discos solistas que aunque nunca han sido mis preferidos, forman parte de este legado.
La «narración» continúa con los primeros experimentos sonoros de la banda con la polémica pero célebre incursión en la música disco con I Was Made For Lovin’ You, el desastroso intento progresivo conceptual con A World Without Heroes (sí, eso intentaban ahí), y llegando a la era dorada del heavy metal con canciones como I Love It Loud abriendo la puerta para el estilo glam rok de los 80’s con más temas como Heaven’s On Fire y la romántica Forever, hasta llegar a los años 90 con material más cañero como Unholy en una versión en directo del Alive III, y Jungle del no muy famosos Carnival Of Souls, continuando con su primer esbozo de reunión para la grabación del MTV Unplugged, incluyendo la versión de Do You Love Me?, para continuar con Pyscho Circus que celebraba nuevo material con la alineación original por primera vez en cerca de 20 años, además de una versión en directo de Detroit Rock City hecha durante el concierto sinfónico en Melbourne, Australia, y por su puesto material ya más cercano a esta epoca con cortes de primerísima calidad como Modern Day Delilah y Hell Or Hallelujah.
Por si todo esto fuera poco, también se darían el lujo de incluir rarezas para que la inversión realmente sea atractiva, así encontramos maquetas provenientes de sus primeros días, versiones en directo exclusivas provenientes de giras recientes como Rock The Nation de 2004, Alive 35! de 2009 y Sonic Boom Over Europe del mismo año, además de piezas como Let’s Put The X On Sex que anteriormente sólo estaba disponible en la recopilación Smashes, Thrashes & Hits (hoy descontinuada), además de que muchos de los cortes que parecieran ser convencionales, para variar un poco y beneplácito de los coleccionistas se trata de versiones alternativas como remezclas o editadas para su emisión en radiodifusoras.
Existen numerosas recopilaciones de Kiss, pero si eres un fan joven que busca adentrarse en la banda, o quiere tener un buen repertorio de la misma sin tener que comprar 20 discos de estudio y otros tantos más en directo, esta es la opción idónea, nulificando por completo cualquier otro intento previo, por lo tanto mi consejo es, ignora cualquier otra recopialción de Kiss, esta es la única que vale la pena de ahora en adelante, y déjale los demás a los fanáticos que asisten a convenciones y demás.
Nuevo Vídeo De Motörhead.
La veterana banda de origen británico Motörhead lanzó un nuevo vídeo promocional para la canción Lost Woman Blues, extraída de su más reciente LP Aftershock, pueden verlo en el siguiente enlace:
Live Series De Deep Purple Hace Un Lanzamiento Más.
Habrá un nuevo lanzamiento en directo por parte de Deep Purple, esta vez de la etapa MKIII una grabación hecha en 1975 en Graz, Austria, la banda estaba compuesta en aquél entonces por Jon Lord en el órgano, Ritchie Blackmore en la guitarra, Ian Paice en la batería y David Coverdale con Glenn Hughes como cantantes y el bajo de este último.
Se trata de una de las últimas actuaciones de la banda bajo esta formación, pues Ritchie Blackmore estaba por abandonar la banda para formar su propio proyecto Rainbow; sabemos que existen nuemrosos lanzamientos bajo este concepeto de «los últimos conciertos con Ritchie», así que esto comienza a volverse demasiado repetitivo, pero también sabemos que todas esas grabaciones son totalmente electrizantes, este nuevo lanzamiento llevará por nombre sencillamente Graz 1975 y contendrá un sólo disco que aparecerá el próximo 12 de septiembre, este es el tracklist:
1. Burn
2. Stormbringer
3. The Gypsy
4. Lady Double Dealer
5. Mistreated
6. Smoke On The Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
Ya está disponible para preventa en Amazon y será lanzado via Edel EarMusic, esta es la portada:
A pesar de todo, inédito…
Maiden England Ha Llegado A Su Fin.
La semana pasada luego de una demostración de combate aéreo por parte de Bruce Dickinson, Iron Maiden concluyó un período de 3 años con el último concierto de la gira Maiden England 2012 – 2014, con una actuación estelar en el prestigioso festival Sonisphere llevado a cabo en el legendario parque de Knebworth Inglaterra, el vocalista daba una muy escueta pista durante la presentación sobre el futuro de la banda, el cual como suponemos ya está planeado y cuya instrumentación estaría por llevarse a cabo desde el próximo año con un supuesto nuevo album de estudio, publicando algunas fotografías de lo que fue la gloriosa actuación:
Con miembros de la Real Fuerza Aérea.
Gozando de buen clima.
¡Recarga!.
Saluden al nuevo recluta.
Es todo un villano.
Impaciente por despegar.
Bruce está listo.
¡Formación de combate!.
La banda de guerra preparándose para tomar el escenario principal.
El espectáculo estaba por comenzar.
Entrando en acción.
Bellas y letales máquinas.
Hombre caído.
¡Ese es Bruce!.
Una remembranza a 100 años de la gran guerra.
Misión cumplida.
Desde la foza.
Maiden In Rock!… u «on ice»?.
La dupla legendaria.
Invocando a la bestia.
Otro dúo implacable.
Reviviendo la leyenda.
Bruce adueñándose del público.
Nicko en lo suyo.
El auténtico pulpo.
See you on the road in 2015!…
Como podrán haberse dado cuenta no hubo ninguna clase de anuncio extra oficial como tal o algo por el estilo, sin embargo si una muy leve pista un tanto ambigua, tampoco se han revelado planes de lanzamiento oficial de alguna de las numerosas grabaciones en directo que se hicieron durante esta gira, que esperemos no queden perdidas en el olvido, no lo merecen, en todo caso saben que estaremos al pendiente, Maiden England es finalmente ya una cosa del pasado, esperemos pues a ver qué nos tiene deparado el futuro maideniano, aunque algo es prácticamente seguro, los chicos estarán de vuelta en la carretera más pronto de lo que imaginamos, hasta la próxima chicos, ya los echamos de menos… SEE YOU ON THE ROAD IN 2015!.
Weird Scenes Inside The Goldmine.
Otro que ha tomado demasiado tiempo peor bueno aquí van mis opiniones sobre el reciente lanzamiento de The Doors.
Producido por: Varios
Sello: Elektra Records
Rate: SSS (Prescindible)
Tracklist:
CD 1
1. Break On Through
2. Strange Days
3. Shaman’s Blues
4. Love Street
5. Peace Frog – Blue Sunday
6. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
7. The End Of The Night
8. Love Her Madly
9. Spanish Caravan
10. Ship Of Fools
11. The Spy
12. The End
CD 2
13. Take It As It Comes
14. Runnin’ Blue
15. L.A. Woman
16. Five To One
17. Who Scared You?
18. (You Need Meat) Don’t Go No Further
19. Raiders On The Storm
20. Maggie M’Gill
21. Horse Latitudes
22. When The Music’s Over
Hacia finales de la primavera apareció por fin en CD la recopilación Werid Scenes Inside The Goldmine original de 1972, que fue la primera recopilación de éxitos de la banda californiana y que curiosamente nunca había sido lanzada en CD hasta hoy más de 40 años después, habiendo estado disponible únicamente en formato de vinilo y que naturalmente sólo los más grandes fanáticos conocían y poseían.
Se trata de una recopilación de 2 discos compactos, que incluye los éxitos más reconocibles de la banda que en su momento significó algo muy natural y una gran opción para acercarse a la música de la banda, luego de su disolución debido al poco éxito obtenido con los esfuerzos hechos luego de la muerte del cantante Jim Morrison, sin embargo por desgracia hoy en el año 2014 ya tenemos numerosas opciones para este fin, en repetidas ocasiones han estado apareciendo toda clase de «best of» del catálogo de la banda de todos tamaños, en box set en discos sencillos, en dobles discos sólo en vinilo, la banda sonora de la película etc…
Esta recopilación incluye además un par de rarezas que habían permanecido como caras B y relativamente difíciles de conseguir, sobresaliendo el tema You Need Meat original de Willie Dixon en una versión interpretada por el tecladista Ray Manzarek tristemente fallecido el año pasado, y que quizá resultaba el principal atractivo de este disco, pero si hacemos memoria, este tema y se había hecho un poco más cercano a nosotros tras la edición de la caja de sencillos japoneses aparecida precisamente el año pasado.
Ahora bien teniendo entendido que esa caja sólo estuvo disponinle en Japón y que aún así fue de una distribución muy exclusiva, para los mortales prácticamente este album es la única opción que tenemos para escuchar esa rareza… sin embargo ese par de caras B francamente no valen la pena para una inversión más, si tu necesidad primordial es tener una buena lista de canciones de The Doors, (para lo cual como dije ya tenemos demasiadas opciones), así que esta es una de esas ya famosas opciones recomendables únicamente para coleccionistas, de otra forma, comprarlo es algo cercano a lo absurdo.
En mi opinión se debería detener estos esfuerzos por lucrar con el nombre de un artista muerto, sobre todo cuando sencillamente ya lo hemos visto y escuchado todo de él, los baúles de la banda difícilmente ya guardan algún misterio y si lo hay no valdrá la pena como para comprar todo un disco habrá que aceptar que esta banda ya dio todo lo que pudo dar y por una u otra razón su legado será ya más que suficiente para disfrutar su música, en pocas palabras si alguien me dijera ¿Realmente necesitamos más lanzamientos de The Doors?, la respuesta es simplemente no.
Rafuski_4.0 