Una Nueva Subasta Benéfica De Iron Maiden.
Como ya costumbre, Rod Smallwood estará contribuyendo para la asociación Nordoff Robbin’s Music Therapy, con sus «Heavy Metal Truants», este año contando además con el apoyo de otros grandes nombres del rock como lo son Alice Cooper, Aerosmith, AC/DC, Metallica, Alice In Chains, Status Quo, Slash, entre otros…
Se estarán subastando más de 80 objetos de colección, además de grandes donaciones de gente como Peter Gabriel y el comediante Bill Bayley, entre otros grandes donativos, todo esto a través de eBay.
Los ofertantes podrán elegir entre una gran variedad de artículos, como lo son box sets, raras ediciones de discos, premios autografiados, guitarras, amplificadores, playeras, setlists, un sistema de sonido entero, e incluso un casco de Slayer.
«Heavy Metal Truants» es un grupo de ciclistas aficionados, liderados por Rod Smallwood, representante de Iron Maiden y Alexander Milas, editor en jefe de revistas como Metal Hammer y Team Rock, incluyendo a demás una gran lista de músicos comprometidos, periodistas y diversos miembros de la industria de la música, esta subasta ocurre luego de la reciente carrera de Londres al parque Donington a principios de este verano, coincidiendo con el arranque del prestigioso festival Download.
La subasta terminará el próximo 21 de agosto, para anunciar al ganador el 4 de septiembre; en el caso de Iron Maiden, se estará subastando una ilustración original de Herve Monjeud, con motivo de su presentación en el Sonisphere Reino Unido, haciendo referencia al espectáculo de combate aereo exhibido por Bruce Dickinson antes de la actuación de la banda en el escenario principal, dicha ilustración está autografiada por toda la banda:
Para quien guste apoyar a una buena causa.
Se ha creado ya toda una tradición con estas subastas que llevan haciéndose desde principios del 2012, por lo general coincidiendo con ciertos puntos clave en las giras, esta no fue del todo la excepción, involucrando cada vez más a más bandas y miembros de la industria de todos los tamaños, bien por la banda y mientras el período de transición continúa, sigamos en este limbo que cada hiato entre giras nos significa, veamos qué ocurre en los meses venideros.
Heaven & Earth.
Ahora nos ponemos al corriente con lo nuevo de Yes, el disco Heaven & Earth.
Producido por: Roy Thomas Baker
Sello: Frontiers Records
Rate: SSSS (Aceptable)
Tracklist:
1. Believe Again
2. The Game
3. Step Beyond
4. To Ascend
5. In A World Of Our Own
6. Light Of The Ages
7. It Was All We Knew
8. Subway Walls
9. To Ascend – Acoustic (tema extra para la versión japonesa).
«Es un asqueroso pedazo de basura», es lo que seguramente escucharás repetidamente sobre este disco, que aparece exactos 45 años después del debut de la antiguamente visionaria banda británica, pionera del género conocido como rock progresivo, compartiendo la escena con bandas como King Crimson, Genesis y nada menos que Pink Floyd.
Como ocurre regularmente bandas como esta, pasan por numerosas etapas de transformación que no siempre complacen a los fanáticos de la vieja guardia que se enamoran ciegamente de ciertos períodos y rechanzan sin más alternativas al mismo, así hemos visto pasar a Yes de ser una banda «pop» de los años sesenta que versionaba a The Beatles tal como lo era por esos mismos años Deep Purple, a encontrar su propia identidad en la gloriosa década de los 70’s adquiriendo el vanguardista estilo que tantos adeptos les generó, engendrando clásicos como Fragile, The Yes Album o el exquisito Close To The Edge, sin embargo para la década de los 80 la banda volvería a abrazar el espíritu del tiempo, volviendo al pop adecuándose a la epoca, con un par de LP’s plagados de sintetizadores y distorciones de guitarra más cercanos al «hard rock», alejándose un poco del estilo cuasi flamenco del guitarrsita original Steve Howe, pero que curiosamente se convertiría en su tarjeta de presentación más allá de los Estados Unidos en donde ya gozaban de una enorme popularidad gracias a su clásico «I’ve Seen All Good People» (y sus diferentes secciones).
Pero por ejemplo en nuestro país no sería sino hasta mediados de los 80’s cuando con su éxito tema «Owner Of A Lonely Heart» sería que supieramos de su existencia, y a partir de entonces abandonarían definitivamente los albumes extremadamente complejos para identificarse más como una banda «AOR» compositora de baladas románticas para adultos contemporáneos, además de adoptar elementos muy eclécticos que los acercarían más a la «world music» que al «rock and roll» propiamente, algo que se haría mucho más notorio durante los años 90’s.
Mucha gente considera a Yes una banda que vive de viejas glorias y que desde finales de los 70’s no ha sido ni la sombra de lo que algún día fue el movimiento innovador británico protagonizado por las bandas antes citadas, pero como suele ocurrir, me gusta apoyar a los desvalidos o aquellos que han caído en un injusto olvido, y por ejemplo defenderé a muerte discos como 90125, Big Generator, Union, The Ladder, etc…
Es importante entender que Yes es como mencioné anteriormente ahora una banda más cercana a la «world music», por lo que forzarla a combinar sus nuevas canciones con música de Led Zeppelin o hasta de Tool, no sería lo más idóneo, a pesar de la gran afinidad que ha existido entre estas tres bandas a través de las décadas, (recordémos cómo Jimmy Page casi forma un grupo con Chris Squire, y cómo Danny Carey se declara un gran admirador de la banda).
Una vez aceptando esa tal vez dura realiad, te sería muy útil otro consejo… hay que tener un gusto ecléctico y una mente ciertamente abierta para apreciar la «nueva música de Yes», y es verdad, este disco no es Tales Of The Topographic Oceans ni Going For The One; no, Heaven & Earth es más bien un disco pop… (si conoces a la banda y has escuchado sus discos más recientes, sabrás de lo que hablo), pero si no la conoces y piensas que al decir esto, me refiero a que suenan a Katy Perry diría que antes de que hagas cualquier mueca, leas que no todo el pop es igual, y que cuando digo que Yes es una banda pop me refiero a que es probablemente una banda pop para personas de más de 50 años, (así que si pensabas que encontrarías duetos con raperos o mujerzuelas sacando la lengua y «perreando», pierde cuidado).
Ha sido una muy larga introducción para suavizar un poco tu percepción hacia este disco, el cual como ya he ido adelantando tiene un sonido muy muy dulce, al grado del empalago, plagado de sentimientos muy suaves y que te hacen respirar un cierto ambiente de enamoramiento, la atmósfera que genera es más la de una tarde nublada con olor a tierra mojada, caminando por la ciudad, que a un viaje extra sensorial en busca de la última respuesta existencialista.
Irónicamente el esfuerzo de Squier y compañía de adoptar ese estilo «easy listening», no ha hecho sino marginar a sus antiguos admiradores, a los que de hecho les resulta casi imposible escuchar este «nuevo» Yes, al que muchos considean ya decréptio, esto a pesar de la incorporación del joven vocalista Jon Davison que ocupa los zapatos del vocalista clásico Jon Anderson que creara un estilo en sus líneas vocales tan distintivo y que hasta ahora no había sido equiparado por nadie, otro de las muchas razones que causa mucho rechazo a la actualidad de la banda.
Davison no adopta un estilo propio, si se le juzgara muy duramente, inmediatamente le tacharíamos de imitador del grandioso Jon Anderson, pero si bien el anterior disco ya nos había hecho algo de ruido cuando el entonces cantante Benoît David se apartaba muy drásticamente del sonido característico de un vocalista de Yes, así que Davison no tenía muchas opciones.
Como ha ocurrido repetidamente con los nuevos discos de Yes, este LP está lleno de canciones de amor, iniciando con la muy agradable «Believe Again», que para los más exigentes no pasará de ser una boba «cancioncilla» sin mucho qué transmitir, pero que a su estilo trasnmite una suerte de esperanza sentimental, resultando una muy buena idea pero que la pobre producción de un Roy Thomas Baker que resultó un tanto perezoso, limitándose ya no a hacer sonar bien a la banda, sino a que sencillamente «no sonara mal», aunque sabemos que el proceso de grabación fue un tanto complicado para la banda, no brindándole quizá el tiempo y la forma que este requería, pues creativamente resultó un tanto estéril.
Así continúa un tracklist lleno de muy dulces canciones y suaves melodías aún más con la joven voz de Davison que a veces llega a cansar un poco, The Game ya daba muestra de aquello, pero llegarían al exceso de la dulzura con Step Beyond, empezando ya a sentir pasos en la azotea, por saber si es que este disco fue un desperdicio, pero por suerte aparecen un par de cortes un tanto más interesantes como To Ascend, y más aún Light Of The Ages, y cerrando con la que a mi juicio es la salvadora del disco Subway Walls, en donde la banda sencillamente se rehusa a olvidarse de su pasado y nos brinda ese tema sabor «progre» que necesitamos para saber que estamos escuchando a Yes y no a un grupo genérico que nos recuerda a Yes, y es que si bien el maestro Steve Howe pasa muy discreto por todo el disco, el teclista Geoff Downes aparece con muy interesantes melodías en este tímido tema al que creo que le dio un poco de miedo llegar a lo epico, pues nuevamente nos encontramos con una muy muy buena idea que pudo plasmarse mucho mejor, (reforzando mi argumento de perezosa o mal lograda producción), y nuevamente si es que eres muy exigente, te pondrás muy pesimista si te digo que esta última canción es lo más cercano a los gloriosos tiempos de «Awaken» o «Starship Trooper», (aunque claro que no le llega ni a los talones, créeme que estoy muy consciente de ello), pero si analizamos sobre todo los dos puentes que tiene la canción de lo que hemos escuchado recientemente de Yes, esto es lo más cercano, para bien o para mal.
Muy poco recomendable si adoras el rock progresivo y estás más enganchado con lo que está haciendo gente como Steven Wilson, si es así… olvídate de este disco, no lo compres ni de broma, pues tristemente sólo te gustará si adoras a Yes incondicionalmente, o si quieres relajarte un poco luego de una semana dura de trabajo, y existe alguien en rondando en tu mente con miras a que empiece a gustarte, pues más bien te diría que tiene una mayor similitud a su banda hermana Asia; sólo «Subway Walls», propone una ligera reflexión un tanto sobría, repito como ideas vagas que cruzan por tu cabeza mientras vas en el metro, y es quizá esta la forma más pragmática de llamar a este disco (que aunque me gustó), no resultó ser más que una vaga idea.
Redeemer Of Souls.
Y seguimos con los pendientes, el turno toca hoy a lo nuevo de Judas Priest su Redeemer Of Souls.
Producido por: Mike Exter y Glenn Tipron
Sello: Epic, Columbia Records
Rate: SSSSS (Excelente)
Tracklist:
CD 1
1. Dragonaut
2. Redeemer Of Souls
3. Halls Of Valhalla
4. Sword Of Damocles
5. March Of The Damned
6. Down In Flames
7. Hell & Back
8. Cold Blooded
9. Metalizer
10. Crossfire
11. Secrets Of The Dead
12. Battle Cry
13. Beginning Of The End
CD 2
1. Snakebite
2. Tears Of Blood
3. Creatures
4. Bring It On
5. Never Forget
Tuvieron que pasar seis largos años para que hubiera continuidad en el catálogo de Judas Priest, desde el controvertido «Nostradamus» de aquél mágico 2008 apareciera (al cual por cierto defenderé hasta el final) y que tristemente sería el último grabado con el fundador guitarrista K.K. Downing.
Así en el año 2010 vendría su (ahora sabemos que falso) anuncio de retiro con la supuesta última gira Epitaph que sería su última travesía masiva por todo el mundo y que culminara a principios de 2012 con una presentación estelar en la meca del rock clásico y el metal como lo es el «Hammersmith Apollo» (antes «Hammersmith Odeon»), y que quedara inmortalizada en el vídeo sencillamente titulado Epitaph aparecido hace cosa de 1 año.
A partir de entonces la banda realmente empezaría a trabajar en lo que sería un disco con la promesa de contener el sonido clásico de la banda, ahora incorporando ya tal cual creativamente al joven Richie Faulkner antiguo miembro de la banda de Lauren Harris, y que llegara a reemplazar muy dignamente a nuestro queridísimo Ken.
Así fue como tomándose su tiempo la banda engendró 18 canciones de alto voltaje en sintonía con la esencia del heavy metal cláisco ochentero complaciendo al fan empedernido que rechaza cualquier experimento de sus artistas favoritos, es entonces como aparece este sólido trabajo, que aunque en el primer par de cortes pareciera no ser más que una raquítica versión de lo que algún día fue el poderoso sacerdote, con un tema principal que parecera un facsímil de la clásica Hell Patrol de 1990.
Por suerte el mal augurio se desvanece con la pista número tres, Halls Of Valhalla que es ese tema priest ochentero que los fans necesitábamos a gritos desde hace años, si bien la presencia de elementos de Painkiller ya se había notado, a partir de ahora empezaría un desfile de muy buenos recuerdos que nos remontarían a las épocas de British Steel, Screaming For Vengeance e incluso Defenders Of The Faith, para esto se ayudarían de la producción de un Tipton decidido a reenamorarnos, ayudándose de recursos que hoy en día parecieran algo arcaicos como los «fades in» y esa clase de cosas.
El punto más alto del disco es sin duda la maravillosa «Sword Of Damocles», una referencia sonica a «Angel Of Retribution», que por los tiempos nos recurda a «Judas Rising», y una de las primera oportunidades que tenemos de apreciar la nueva dupla Tipton – Faulkner, un grandioso esfuerzo perfectamente bien logrado de revivir el sonido de las guitarras gemelas marca registrada de priest, con un muy interesante puente en sonidos limpios que le brindan una breve complejidad oscura a un tema ya cañero.
«March Of The Damned» es otra de esas canciones que te dibuja una sonrisa inmediatamente, aquí recordándonos por momentos sin afán de blasfemar a la seminal «Metal Gods» una canción que puede mezclarse perfectamente con el antiguo catálogo de la banda y con el de otras bandas del tipo de Accept y similares, hacía muchísimo tiempo que no escuchábamos a Rob Halford cantar en esa tesitura no aguda sino en ese «metálico» color de su voz desafiante que a pesar del a veces precario estado que habíamos notado en las versiones en vivo de Epitaph aquí el «metal god» levanta la mano para decirnos que no está acabado, siendo así en lo que resta del disco en donde a diferencia de gente como Paul Stanley de Kiss, nuestro admirado ídolo de antaño no se esfuerza de más intentando alcanzar imposibles para su etapa actual, Halford ha entendido sus capacidades y limitantes del aquí y ahora y en vez de perseguir una vergonzosa versión de sí mismo, acepta el presente con mucha dignidad.
El disco baja un poco la intensidad nuevamente con canciones que si bien no son nada flojas tampoco alcanzan el altísimo nivel de calidad de las tres anteriores, pero sin abandonar el sonido heavy metal clásico, que es la esencia presente en todo el LP, así aparecen canciones como Down In Flames, Cold Blooded (que por momentos recuerda a «Blood Stone») y Metalizer (que por momentos recuerda a «Demonizer»), en donde podrías encontrar el único punto débil del disco si lo vieramos desde un punto de vista más pragmático… las letras caen en lo absurdo, demasiado fantásticas, sobre todo en el caso de Metalizer que aunque no lo queramos ver es un cliché «metalero» y le resta mucha mucha seriedad al trabajo… sin embargo eso es lo que siempre ha sido priest y lo disfrutamos como tal por que a pesar de ser un cliché, estos tipos son quienes inventaron tal cliché, si lo que buscas es filosofía elevada o deprimentes reflexiones sobre la vida moderna… sigue con otra cosa por que esto no es para tí.
Si tienes la pasta suficiente, el album continúa con un disco de contenido extra, con canciones la mayoría algo flojas, pero repito, con la misma sintonía en el que aún así es posible encontrar buen material con temas como Snakebite 100% clásico de letra muy simple y pegajosa como no lo habíamos escuchado en mucho tiempo exactamente del mismo modo que Bring It On, para culminar con la hermosísima Never Forget. una suerte de «power ballad», que aquí nos recuerda no precisamente a otra canción de priest en su pasado, sino más bien al de sus cómplices en esta «farsa» del retiro, estoy hablando de nuestros viejos conocidos de Scorpions que despedían su supuesto último album de estudio con una muy bella melodía como lo es «The Best Is Yet To Come», así lo harían de forma muy similar los priest con una no menos conmovedora pieza agradeciendo a sus fans por más de 40 años de rock pesado aquí con el joven Faulkner cerrándome la boca de una vez por todas, demostrando un talento no sólo evidentemente técnico sino mostrando una mesura tal que esperábamos intentara lucirse cada que tuviera oportunidad, pero no sin llegar a ser discreto Faulkner nos regala solos directos, con cuerpo sin abusar de elaborados efectos, despidiendo lo que PODRÍA y repito PODRÍA ser lo último que escuchemos de priest.
En pocas palabras, sí valió la pena el tiempo de espera, un trabajo que nos hará derramar una que otra lágrima de nostalgia y anhelo, pues al menos yo sí recordé los viejos tiempos cuando daba caña escuchándoles a diario llegando de la escuela a reventar una que otra bocina, pero ¿Es precisamente ese un defecto en el disco? esa cuasi obsesión por revivir viejas glorias y temor por experimentar, en fin todo depende del cristal con que se mira, y en mi opinión este era el disco que tanto ellos como nosotros necesitábamos, no quisiera que este fuese el final de la banda, pero si así lo fuera sería en un lugar muy digno y al menos sonoramente como todos queremos recordarlos, y más bien este era el epitafio indicado, lejos de los problemas extra banda que conocemos todos de sobra.
War Eternal.
Nuevamente he demorado mucho, pero esperemos darnos prisa con los pendientes, iniciando ahora con la revisión del nuevo disco de Arch Enemy, War Eternal.
Producido por: Arch Enemy
Sello: Century Media
Rate: SSSSS (Excelente)
Tracklist
CD 1
1. Tempore Nihil Sanat (Prelude In F Minor)
2. Never Forgive, Never Forget
3. War Eternal
4. As The Pages Burn
5. No More Regrets
6. You Will Know My Name
7. Graveyard Of Dreams
8. Stolen Life
9. Time Is Back
10. On And On
11. Avalanche
12. Down To Nothing
13. Not Long For This World
14. Shadow On The Wall – Tema extra
14. Breaking The Law – Tema extra (en la edición japonesa)
CD 2
1. Never Forgive, Never Forget – Demo 2013
2. No More Regrets – Demo 2013
3. You Will Know My Name – Demo 2013
4. On And On – Demo 2013
5. As The Pages Burn – Demo 2013
CD 3
1. Never Forgive, Never Forget – Instrumental
2. War Eternal – Instrumental
3. As The Pages Burn – Instrumental
4. No More Regrets – Instrumental
5. You Will Know My Name – Instrumental
6. Stolen Life – Instrumental
7. Time Is Back – Instrumental
8. On And On – Instrumental
9. Avalanche – Instrumental
10. Down To Nothing -Instrumental
Cuando se dio a conocer hace unos meses la salida de la banda, de la icónica vocalista Angela Gossow, mucha incertidumbre cayó sobre Arch Enemy, inmediatamente con comentarios negativos y pesimistas sobre el futuro de la misma, sin embargo era precisamente el tiempo quien nos tenía deparado un revez muy grande.
Pasaron algunos meses para que pudiésemos escuchar la obra completa, pero durante ese lapso de tiempo pudimos disfrutar de unos cuántos adelantos que nos permitían vislumbrar «qué forma» tendría este nuevo proyecto, y yo fuí uno de los primeros en aceptar la presencia de la jóven Alissa White-Gluz, vocalista proveniente de la banda canadiense The Agonist, y que tiene «la bendición» de nuestra querida Angela.
Hablando ya del disco en sí, es muy muy difícil encontrar un punto débil, hay que ser sinceros al mencionar que su predecesor, Khaos Legions no fue precisamente el punto más alto en la creatividad de la banda liderada por Michael Amott, era necesara una renovación, tal vez y sólo tal vez la etapa de Angela había cumplido ya su cometido, y fue con Alissa que la banda pudo recuperar esos nuevos brios y el impetu que un proceso creativo demandante requería.
Estamos ante un disco de death metal melódico tal y como se lo comprende, dicho de otra forma, por su puesto que encontramos ese espíritu «pedal to the metal», pero por suerte, la melodía está más que presente, en muchas muchas líneas, desde el primer corte, el ecléctico intro nos da una idea de que la intensión de la banda, era precisamente pisar el acelerador a fondo, pero sin dejar de lado por ningún motivo la melodía intrínseca en cada una de las canciones, que a final de cuenta fueron muy buenas ideas magníficamente bien representadas, un disco bien instrumentado, y para quienes les preocuapaba el aspecto más obvio… sí, bien cantado.
The Agonist es una influencia para Alissa que a muchos preocupaba, pero bien comentaba una de las primeras reseñas de este disco, aquí no encontrarás líneas vocales limpias en absoluto, y en efecto no las hay, me parece a Amott le preocupaba demasiado la asociación con el «metalcore» que cuido cada detalle de las canciones, y evitar cualquier acusación lapidaria de «traición» a los más leales fans, algunos de ellos permaneciendo más de 15 años en las filas de las «hordas del caos» desde la etapa con Johan Liiva.
War Eternal es un disco 100% para «metalheads», las ideas representadas sencillamente embonan perfectamente con la cosmovisión presente en muchos de nosotros, esa acertividad única que nos puede llegar a caracterizar está presente en las letras de cada canción, «Never Forgive, Never Forget» y «War Eternal» son probablemente los casos más evidentes, mientras canciones como «No More Regrets», son esa pieza trepidante super virtuosa propia del «euro metal» que satisface nuestro apetito técnico y que seguramente inspirará muchos vídeos de versiones amateurs en Youtube en un futuro, aquí Amott cediendo un poco el centro de atención a su complemento Nick Cordle qué demuestra por qué está ahí.
La banda tenía tanta confianza en este nuevo material que decidió hacer una tirada especial con mucho contenido extra de las fructíferas sesiones «War Eternal», incluyendo un par de versiones a las influencias de Amott en su juventud, sobresaliendo por su puesto su versión de «Breaking The Law» de Judas Priest, que tristemente no tuvo el resultado de las canciones originales (de «War Eternal»), pues aquí sí se incurrió en algunos «errores» algo ingenuos, de sobre saturar los compaces al grado de no identificar muy bien la esencia original de la canción.
Además se puso a disposición de los más grandes (y pudientes) seguidores de la banda una edición de 3 discos que incluye interesantes maquetas y versiones instrumentales de los puntos más altos del disco, que resultan bastante enriquecedores al permitirnos vislumbrar cómo fue el que ya anteriormente he llamado interesante proceso creativo para este disco, y cómo fue que las primeras ideas en realidad no cambiaron muy drásticamente al resultado final, lo que nos habla de una ambición muy clara de lo que Amott quería lograr.
Es probable que te cueste mucho trabajo aceptar «War Eternal» si tu alcoba o tu ordenador eran un santuario para Angela, pero renegar de este disco sin más, sería un error garrafal, si es que tu apreciación es la música por sobre todas las cosas, ella ha decidido hacerse a un lado, y el presente de la banda es este, evidentemente nadie está obligado a realmente nada en esta vida, pero «…y si te dijera que puedes seguir dibujando y escuchando a Angela y apreciar a Alissa y War Eternal al mismo tiempo»?… sería una muy buena idea y muy enriquecedora, si bien no he tenido la oportunidad de escuchar a Alissa interpretar los clásicos de la etapa con Angela, también hay que ser sinceros al mencionar que en realidad no existe una diferencia abismal entre ambos estilos, me parece que Alissa ha hecho lo necesario para alinearse a los «preceptos» de la banda, sin llegar a ser una imitadora barata, si bien aún no se distingue un estilo realmente único en ella (pues podría asustar a mucha gente, y que ni siquiera le hayan dado una oportunidad a este LP), me parece que es un espléndido esfuerzo el que ella está realizando, con mucho mucho talento, y sobre todo unas agallas que ya muchos quisiéramos para afrontar tal reto, en pocas palabras si eres un fan de Arch Enemy o el death metal melódico en general y no escuchas este disco por el simple hecho de no estar Angela presente, sería simple y sencillamente un error.
Yes Reeditará Songs From Tsongas En Numerosos Formatos.
Con la sorpresa de que Eagle Rock seguirá exprimiendo nuestros bolsillos, ahora reeditando el concierto del grupo de rock progresivo británico Yes, conocido como Songs From Tsongas, que celebraba el 35 aniversario de la banda (hace 10 años), último registro de la banda hecho con su alineación clásica Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Alan White y Rick Wakeman, ahora con contenido extra y formatos que incluyen doble DVD y por primera vez en Blu-Ray y triple CD, no se han especificado los tracklist, pero se sabe que el segundo DVD contendrá temas extras provenientes de su presentación el festival «Estival» de Lugano, Suiza registrando un set único acústico, además la canción Ritual proveniente de la misma actuación en la arena Tsongas.
Como comenté no se sabe con exactitud la distribución de qué canciones contendrá cada disco, la única lista publicada es la siguiente:
DVD 1 y parte 1 del Blu-Ray
1. Intro – Firebird Suite
2. Going For The One
3. Sweet Dreams
4. Your Move – All Good People
5. Mind Drive partes 1 y 2
6. South Side Of The Sky
7. Turn Of The Century
8. My Eyes
9. Mind Drive parte 3
10. Yours Is No Disgrace
11. The Meeting (solo de piano)
12. Long Distance Runaround
13. Wounderous Stories
14. Time Is Time
15. Roundabout
16. Show Me
17. Owner Of A Lonely Heart
18. Second Initial
19. Rhythm Of Love
20. And You And I
21. Every Little Thing
22. Starship Trooper
DVD 2 y parte 2 del Blu-Ray
Live In Lugano
1. Intro – Fire Bird Suite
2. Going For The One
3. Sweet Dreams
4. Your Move – All Good People
5. Long Distance Runaroud
6. The Fish
7. Owner Of A Loneley Heart
8. And You And I
9. Starship Trooper
10. Roundabout
Esta reedición aparecerá el próximo 22 de septiembre y por supuesto que ya está disponible en preventa, la portada no ha cambiado en absoluto y sigue siendo la siguiente:
Como la conocíamos.
Por primera vez en CD.
La Nueva Tanda De Reediciones De Led Zeppelin.
Los británicos continuarán reeditando su catálogo, ahora la segunda tirada de reediciones consta de los discos conocidos como «Led Zeppelin IV» y «Houses Of The Holy», estas reediciones tendrán un segundo disco con contenido extra como sus antecesores, estos son los tracklist:
IV
CD 1
1. Black Dog
2. Rock And Roll
3. The Battle Of Evermore
4. Stairway To Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going To California
8. When The Levee Breaks
CD 2
1. Black Dog – Pista de fondo con guitarras agregadas
2. Rock And Roll – Mezcla alternativa
3. The Battle Of Evermore – Mezcla con guitarra y mandolina de Headley Grange
4. Stairway To Heaven – Mezcla de sonido de puesta de sol
5. Misty Mountain Hop – Mezcla alternativa
6. Four Sticks – Mezcla alternativa
7. Going To California – Mezcla alternativa
8. When The Levee Breaks – Mezcla alternativa para el Reino Unido
Esta será la portada:
En la misma sintonía de sus predecesores.
Houses Of The Holy
CD1
1. The Song Remains The Same
2. The Rain Song
3. Over The Hills And Far Away
4. The Crunge
5. Dancing Days
6. D’yer Mak’er
7. No Quarter
8. The Ocean
CD 2
1. The Song Remains The Same – Mezcla de referencia con guitarras agregadas
2. The Rain Song – Mezcla sin piano
3. Over The Hills And Far Away – Mezcla de pista de fondo con guitarra
4. The Crunge – Mezcla primaria
5. No Quarter – Mezcla primaria con teclado de John Paul Jones agregados, sin vocalista
6. The Ocean – Mezcla en proceso.
Esta es la portada:
Más de lo mismo.
Un tanto decepcionante la lista de contenidos extras de estos discos, pero bueno como quiera que sea el fin es hacer más accesible el catálogo de la banda más que nada, recordemos que estarán disponibles a partir del 28 de octubre.
Un Nuevo Vídeo De Deep Purple Está Por Aparecer.
Así es, por si sentían como que algo hacía falta, pues bien eso es el nuevo DVD y Blu-Ray de Deep Purple, que llevará por nombre sencillamente Live In Viena, grabado durante la gira orquestal de 2011 en la arena de Verona (sí ya sabemos que esperamos contenido repetido, y ya teníamos disponible el Live At Montreux 2011 de esa misma gira, pero en fin), aunque aún no se ha confirmado del todo el tracklist, ya está disponible para pre orden en Amazon y aparecerá el próximo 20 de octubre, no se sabe si también estará disponible un CD de audio, pero sí hay ya portada oficial que es la siguiente:
Siempre bienvenido.
El Nuevo Disco De Emigrate Está Cada Vez Más Cerca.
El proyecto solista del guitarrista de Rammstein, Emigrate con una residencia más americana que teutona, está por aparecer el próximo 17 de octubre, y ya disponible para pre orden en Amazon, confirmando ahí mismo un tracklist que es el siguiente:
1. Eat Me Alive (con Frank Dellé)
2. Get Down (con Peaches)
3. Rock City (con Lemmy Kilminster)
4. Hypothetical
5. Rainbow
6. Born On My Own
7. Giving Up
8. My Pleasure
9. Happy Times
10. Faust
11. Silent So Long (con Jonathan Davis)
Interesante que sea un disco plagado de colaboraciones, y llevará por nombre Silent So Long, pero lo que sí me dejó boquiabierto fue la aparición del mismísimo Lemmy Kilminster de Motörhead, y un tanto menos la de Jonathan Davis de Korn, espero no pecar de ingenuo al mencionar que me parece augurar un buen disco, con una esencia mucho más rockera que su predeceso de hace ya 7 años, sólo el tiempo lo dirá, y mientras no se ha publicado un arte oficial, si hay uno temporal que es lo que publico a continuación:
Temporal.
Mira El Vídeo De La «Dog Fight» De Bruce Dickinson En Sonisphere.
Recientemente se publicó en el sitio oficial de Iron Maiden, un vídeo editado que resume lo que fue el montaje del combate aéreo que Bruce Dickinson y sus colegas aviadores llevaron a cabo previa a la actuación de la banda como cabezas de cartel del Sonisphere edición Reino Unido que celebraba 40 años de conciertos en el parque Knebworth, pueden ver el vídeo a continuación:
Ojalá las novedades de la banda tuvieran que ver más directamente con la música por sí misma que con esta clase de cosas, pero es un fenómeno del medio en general, no es una excepción, pero mientras mis esperanzas de ver un DVD de Download 2013 (y mucho menos de 2007) desaparecen gradualmente, en fin, seguiremos esperando.
40.
Hace unas semanas apareció una nueva recopilación de Kiss, aquí vienen mis opiniones al respecto:
Producido por: Varios
Sello: Universal Music Group
Rate: SSSS (Aceptable)
Tracklist:
CD 1
1. Nothin’ To Lose
2. Let Me Go Rock ‘N’ Roll
3. C’mon And Love Me
4. Rock And Roll All Nite – Live
5. God Of Thunder
6. Beth
7. Hard Luck Woman
8. Reputation – Demo
9. Christine Sixteen
10. Shout It Out Loud – Live
11. Strutter
12. You Matter To Me
13. Radioactive
14. New York Groove
15. Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We’re Apart)
16. I Was Made For Lovin’ You – Edit
17. Shandi
18. A World Without Heroes
19 I Love It Loud
20. Down On Your Knees
21. Lick It Up
22. Heaven’s On Fire
CD 2
23. Tears Are Falling
24. Reason To Live
25. Let’s Put The X On Sex
26. Forever – Remix
27. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II
28. Unholy – Live
29. Do You Love Me? – Live
30. Room Service – Live
31. Jungle – Edit
32. Psycho Circus
33. Nothing Can Keep Me From You
34. Detroit Rock City – Live
35. Deuce – Live
36. Firehouse – Live
37. Modern Day Delilah
38. Cold Gin – Live
39. Crazy Crazy Nights – Live
40. Hell Or Hallelujah
Querías la mejor recopilación de Kiss, y aquí la tienes, sin duda se trata de una completísima lista de éxitos y otros no tanto que cuentan a lo largo de 40 cortes, 4 décades de «kisstoria» como les gusta llamarle a su carrera.
En celebración al cuadragésimo aniversario de la banda, decidieron lanzar una recopilación que contara su historia incluyendo material de todas sus etapas (que es algo que se agradece), así que aquí encontraremos a todos los distintos Kiss que han habido en la historia, así como la evolución musical que han tenido durante todos estos años, desde sus humildes pero ambiciosos inicios con canciones como Nothin’ To Loose, hasta la vertiginosa escalada al éxito con una versión en directo de Rock And Roll All Nite extraída de aquél legendario Alive! pasando también por su etapa consolidada como una de las bandas más importantes de América con canciones como God Of Thunder, y por si estabas interesado, también se repasan los cuatro discos solistas que aunque nunca han sido mis preferidos, forman parte de este legado.
La «narración» continúa con los primeros experimentos sonoros de la banda con la polémica pero célebre incursión en la música disco con I Was Made For Lovin’ You, el desastroso intento progresivo conceptual con A World Without Heroes (sí, eso intentaban ahí), y llegando a la era dorada del heavy metal con canciones como I Love It Loud abriendo la puerta para el estilo glam rok de los 80’s con más temas como Heaven’s On Fire y la romántica Forever, hasta llegar a los años 90 con material más cañero como Unholy en una versión en directo del Alive III, y Jungle del no muy famosos Carnival Of Souls, continuando con su primer esbozo de reunión para la grabación del MTV Unplugged, incluyendo la versión de Do You Love Me?, para continuar con Pyscho Circus que celebraba nuevo material con la alineación original por primera vez en cerca de 20 años, además de una versión en directo de Detroit Rock City hecha durante el concierto sinfónico en Melbourne, Australia, y por su puesto material ya más cercano a esta epoca con cortes de primerísima calidad como Modern Day Delilah y Hell Or Hallelujah.
Por si todo esto fuera poco, también se darían el lujo de incluir rarezas para que la inversión realmente sea atractiva, así encontramos maquetas provenientes de sus primeros días, versiones en directo exclusivas provenientes de giras recientes como Rock The Nation de 2004, Alive 35! de 2009 y Sonic Boom Over Europe del mismo año, además de piezas como Let’s Put The X On Sex que anteriormente sólo estaba disponible en la recopilación Smashes, Thrashes & Hits (hoy descontinuada), además de que muchos de los cortes que parecieran ser convencionales, para variar un poco y beneplácito de los coleccionistas se trata de versiones alternativas como remezclas o editadas para su emisión en radiodifusoras.
Existen numerosas recopilaciones de Kiss, pero si eres un fan joven que busca adentrarse en la banda, o quiere tener un buen repertorio de la misma sin tener que comprar 20 discos de estudio y otros tantos más en directo, esta es la opción idónea, nulificando por completo cualquier otro intento previo, por lo tanto mi consejo es, ignora cualquier otra recopialción de Kiss, esta es la única que vale la pena de ahora en adelante, y déjale los demás a los fanáticos que asisten a convenciones y demás.
Nuevo Vídeo De Motörhead.
La veterana banda de origen británico Motörhead lanzó un nuevo vídeo promocional para la canción Lost Woman Blues, extraída de su más reciente LP Aftershock, pueden verlo en el siguiente enlace:
Live Series De Deep Purple Hace Un Lanzamiento Más.
Habrá un nuevo lanzamiento en directo por parte de Deep Purple, esta vez de la etapa MKIII una grabación hecha en 1975 en Graz, Austria, la banda estaba compuesta en aquél entonces por Jon Lord en el órgano, Ritchie Blackmore en la guitarra, Ian Paice en la batería y David Coverdale con Glenn Hughes como cantantes y el bajo de este último.
Se trata de una de las últimas actuaciones de la banda bajo esta formación, pues Ritchie Blackmore estaba por abandonar la banda para formar su propio proyecto Rainbow; sabemos que existen nuemrosos lanzamientos bajo este concepeto de «los últimos conciertos con Ritchie», así que esto comienza a volverse demasiado repetitivo, pero también sabemos que todas esas grabaciones son totalmente electrizantes, este nuevo lanzamiento llevará por nombre sencillamente Graz 1975 y contendrá un sólo disco que aparecerá el próximo 12 de septiembre, este es el tracklist:
1. Burn
2. Stormbringer
3. The Gypsy
4. Lady Double Dealer
5. Mistreated
6. Smoke On The Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
Ya está disponible para preventa en Amazon y será lanzado via Edel EarMusic, esta es la portada:
A pesar de todo, inédito…
Maiden England Ha Llegado A Su Fin.
La semana pasada luego de una demostración de combate aéreo por parte de Bruce Dickinson, Iron Maiden concluyó un período de 3 años con el último concierto de la gira Maiden England 2012 – 2014, con una actuación estelar en el prestigioso festival Sonisphere llevado a cabo en el legendario parque de Knebworth Inglaterra, el vocalista daba una muy escueta pista durante la presentación sobre el futuro de la banda, el cual como suponemos ya está planeado y cuya instrumentación estaría por llevarse a cabo desde el próximo año con un supuesto nuevo album de estudio, publicando algunas fotografías de lo que fue la gloriosa actuación:
Con miembros de la Real Fuerza Aérea.
Gozando de buen clima.
¡Recarga!.
Saluden al nuevo recluta.
Es todo un villano.
Impaciente por despegar.
Bruce está listo.
¡Formación de combate!.
La banda de guerra preparándose para tomar el escenario principal.
El espectáculo estaba por comenzar.
Entrando en acción.
Bellas y letales máquinas.
Hombre caído.
¡Ese es Bruce!.
Una remembranza a 100 años de la gran guerra.
Misión cumplida.
Desde la foza.
Maiden In Rock!… u «on ice»?.
La dupla legendaria.
Invocando a la bestia.
Otro dúo implacable.
Reviviendo la leyenda.
Bruce adueñándose del público.
Nicko en lo suyo.
El auténtico pulpo.
See you on the road in 2015!…
Como podrán haberse dado cuenta no hubo ninguna clase de anuncio extra oficial como tal o algo por el estilo, sin embargo si una muy leve pista un tanto ambigua, tampoco se han revelado planes de lanzamiento oficial de alguna de las numerosas grabaciones en directo que se hicieron durante esta gira, que esperemos no queden perdidas en el olvido, no lo merecen, en todo caso saben que estaremos al pendiente, Maiden England es finalmente ya una cosa del pasado, esperemos pues a ver qué nos tiene deparado el futuro maideniano, aunque algo es prácticamente seguro, los chicos estarán de vuelta en la carretera más pronto de lo que imaginamos, hasta la próxima chicos, ya los echamos de menos… SEE YOU ON THE ROAD IN 2015!.
Weird Scenes Inside The Goldmine.
Otro que ha tomado demasiado tiempo peor bueno aquí van mis opiniones sobre el reciente lanzamiento de The Doors.
Producido por: Varios
Sello: Elektra Records
Rate: SSS (Prescindible)
Tracklist:
CD 1
1. Break On Through
2. Strange Days
3. Shaman’s Blues
4. Love Street
5. Peace Frog – Blue Sunday
6. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
7. The End Of The Night
8. Love Her Madly
9. Spanish Caravan
10. Ship Of Fools
11. The Spy
12. The End
CD 2
13. Take It As It Comes
14. Runnin’ Blue
15. L.A. Woman
16. Five To One
17. Who Scared You?
18. (You Need Meat) Don’t Go No Further
19. Raiders On The Storm
20. Maggie M’Gill
21. Horse Latitudes
22. When The Music’s Over
Hacia finales de la primavera apareció por fin en CD la recopilación Werid Scenes Inside The Goldmine original de 1972, que fue la primera recopilación de éxitos de la banda californiana y que curiosamente nunca había sido lanzada en CD hasta hoy más de 40 años después, habiendo estado disponible únicamente en formato de vinilo y que naturalmente sólo los más grandes fanáticos conocían y poseían.
Se trata de una recopilación de 2 discos compactos, que incluye los éxitos más reconocibles de la banda que en su momento significó algo muy natural y una gran opción para acercarse a la música de la banda, luego de su disolución debido al poco éxito obtenido con los esfuerzos hechos luego de la muerte del cantante Jim Morrison, sin embargo por desgracia hoy en el año 2014 ya tenemos numerosas opciones para este fin, en repetidas ocasiones han estado apareciendo toda clase de «best of» del catálogo de la banda de todos tamaños, en box set en discos sencillos, en dobles discos sólo en vinilo, la banda sonora de la película etc…
Esta recopilación incluye además un par de rarezas que habían permanecido como caras B y relativamente difíciles de conseguir, sobresaliendo el tema You Need Meat original de Willie Dixon en una versión interpretada por el tecladista Ray Manzarek tristemente fallecido el año pasado, y que quizá resultaba el principal atractivo de este disco, pero si hacemos memoria, este tema y se había hecho un poco más cercano a nosotros tras la edición de la caja de sencillos japoneses aparecida precisamente el año pasado.
Ahora bien teniendo entendido que esa caja sólo estuvo disponinle en Japón y que aún así fue de una distribución muy exclusiva, para los mortales prácticamente este album es la única opción que tenemos para escuchar esa rareza… sin embargo ese par de caras B francamente no valen la pena para una inversión más, si tu necesidad primordial es tener una buena lista de canciones de The Doors, (para lo cual como dije ya tenemos demasiadas opciones), así que esta es una de esas ya famosas opciones recomendables únicamente para coleccionistas, de otra forma, comprarlo es algo cercano a lo absurdo.
En mi opinión se debería detener estos esfuerzos por lucrar con el nombre de un artista muerto, sobre todo cuando sencillamente ya lo hemos visto y escuchado todo de él, los baúles de la banda difícilmente ya guardan algún misterio y si lo hay no valdrá la pena como para comprar todo un disco habrá que aceptar que esta banda ya dio todo lo que pudo dar y por una u otra razón su legado será ya más que suficiente para disfrutar su música, en pocas palabras si alguien me dijera ¿Realmente necesitamos más lanzamientos de The Doors?, la respuesta es simplemente no.
Live In London: Hammersmith Apollo 1993.
Pues bien como casi siempre, me ha tomado una eternidad pero por fin puedo hacer una revisión del más reciente lanzamiento de Dio.
Producido por: Peter A. Barker
Sello: Eagle Rock Etertainment
Rate: SSSS (Aceptable)
Grabado en: Hammersmith Apollo, Londres, Inglaterra
Tracklist:
CD 1
1. Stand Up And Shout
2. Strange Highways
3. Don’t Talk To Strangers
4. Evilution
5. Pain
6. Mob Rules
7. Children Of The Sea
8. Holy Diver
9. Heaven & Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Drum Solo
12. Heaven & Hell – Reprise
CD 2
1. Jesus Mary & The Holy Ghost
2. Hollywood Black
3. The Last In Line
4. Rainbow In The Dark
5. We Rock
6. Here’s To You
DVD / BD
1. Stand Up And Shout
2. Strange Highways
3. Don’t Talk To Strangers
4. Evilution
5. Pain
6. Mob Rules
7. Children Of The Sea
8. Holy Diver
9. Heaven & Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Drum Solo
12. Heaven & Hell – Reprise
13. Jesus Mary & The Holy Ghost
14. Hollywood Black
15. The Last In Line
16. Rainbow In The Dark
17. We Rock
18. Here’s To You
– Hanging With The Guys
Proveniente de los baúles de Dio llega un nuevo directo más en lo que ya desde hace un par de años sabemos que no es más que un ventajoso intento de las disqueras de lucrar con el nombre del fallecido y entrañable cantante, con todo tipo de lanzamientos que como he venido mencionando también repetidamente en este espacio se agradecen, aunque llega el punto en el que puede carecer de autenticidad, pues ¿Si Dio siguiera entre nosotros, le tomarían importancia a una de sus epocas menos gloriosas cómo la aquí representadas?… es algo que no sabremos, lo que sí sabemos es lo que podemos ver y escuchar en este 2014.
Luego de abandonar por segunda ocasión Black Sabbath a principios de los 90, Dio reunificó su proyecto solista, reincorporando a su leal compañero Vinny Appice, y reclutando sangre nueva como el peculiar guitarrista Tracy G, además del carismático bajista Jeff Pilson, incorporando además a un joven tecladista de nombre Scott Warren que se volvería un colaborador prácticamente indispensable en los proyectos de Dio, llegando incluso a tocar los teclados en vivo (detrás del escenario), para su segunda reunión con Black Sabbath, con el nombre de Heaven & Hell en el ya lejano 2007.
Es precisamente detrás del escenario como aparece Scott en esta etapa de Dio, que se encontraba promocionando probablemente uno de sus discos peor recibidos, el no muy trascendental Strange Highways, que mantenía la poética propia del buen Dio, pero un poco más cercano al crudo estilo del metal noventero, así apreciamos voces más rasposas y cosas por el estilo, teniendo una marcada presencia en el tracklist, lo que da una idea de la confianza que Dio tenía en su entonces nuevo material, aunque por una u otra razón dicho material iría quedando el olvido con el paso de los años, al menos hasta hoy que ha sido en cierta forma resucitado por la Eagle Rock que no deja de cavar en los baúles del cantante.
Es una buena opción para comprender un poco mejor la evolución en el estilo de Dio en su proyecto solista, que si bien su carrera siempre estuvo plagada de irregularidades, altas y bajas si eres fanático de Dio encontrarás este lanzamiento muy enriquecedor en el sentido de apreciación de en lo que a su catálogo y trayectoria se refiere, aunque si eres de aquellos que no escucha más allá de Sacred Heart encontrarás este concierto muy por debajo del estándar del cantante, e incluso aburrido.
Hace precisamente un año aparecía el grandioso Live In Philly de 1986 que retrataba la etapa más gloriosa no sólo de un proyecto en solitario como lo era Dio sino de todo el género, ese mágico 1986 en el que el heavy metal reinaba el mundo, y todo parecía cobrar un sentido perfecto, y en el que la oferta musical estaba dominada por los «Ozzy Osbournes», los «Iron Maidens» y los «Metallicas», sencillamente era «nuestra epoca», y ahora en este 2014 aparece lo que bien podría ser su contraparte, Live In London 1993 a diferencia de Live In Philly 1986, fue grabado en un recinto mucho más íntimo y selecto como lo es el legendario Hammersmith Odeon ya rebautizado en ese entonces como Apollo y no cuenta con la apabullante producción ochentera, sino es más bien como un regreso a las bases, con el equipo meramente necesario para un concierto de rock, aquí no encontramos espadas, rayos láser o dragones gigantescos, por el contrario vemos un montón de gabinetes Marshall alineados muy a la vieja escuela de finales de los 70 y principios de los 80 y una que otra manta ilustrativa al fondo de discreta presencia.
Otra diferencia muy notable es la incorporación del guitarra Tracy G que reemplaza al virtuoso Craig Goldy, que si bien ya desde entonces sonaba un tanto sobreproducido, Tracy impregna un estilo mucho menos orgánico, y sobre saturado con demasiados efectos que sin rayar en el sintetizador si dejan una sensación demasiado procesada al escucharle, llegando a extrañar al citado Goldy y por supuesto a Vivian Campbell.
El tracklist como mencioné anteriormente está nutrido principalmente de cortes provenientes lógicamente de Strange Highwasys que conviven un tanto a la fuerza con los clásicos como Stand Up And Shout y The Last In Line, además de incorporar esa suerte de popurrí a modo de «lo mejor de», amalgamando material de su etapa con Black Sabbath y Rainbow, que ya desde los inicios de este proyecto se había convertido en una constante irrefutable en sus actuaciones en directo.
La mezcla de audio no desmerece en absoluto, aunque puede considerarse como un trabajo promedio a secas siendo demasiado exigente, pero lo que si cruza esa barrera es la resolución de la imagen, (ya que pude conseguir la edición en Blu-Ray), que no se conforma con una calidad mediana apenas restaurada de la epoca análoga de donde proviene este material, pues la nitidez de los colores realmente te hace sentir que se transportó de una epoca distinta haciéndole justicia para que no se encuentre en desventaja al menos en el aspecto técnico.
Si te encontraras en una disyuntiva sobre qué vídeo(o disco) comprar entre este lanzamiento o su antecesor del 2013, te diría que sin duda la opción está en el año pasado no sólo por la epoca retratada sino por tracklist extras y demás, que en este caso, no es más que un muy genérico «detrás de cámaras» que muestran una escueta convivencia de la banda que no aportan mucho realmente, así que sí este es uno de esos lanzamientos más orientados a los coleccionistas y fans devotos que a otra cosa.
Lo Impensable… ¡Nuevo Disco De Pink Floyd!.
Pues sí, el pasado fin de semana comenzó a rumorarse fuertemente la posibilidad del lanzamiento de un nuevo disco de la legendaria banda británica conocida mundialmente por su estilo vanguardista y ambiental principalmente durante los años 70 y finales de los 60, siendo ubicada como la banda del llamado «rock progresivo» más importante, y que cargó la bandera del en aquél entonces innovador movimiento con otros contemporáneos suyos como Yes, Genesis y King Crimson, entre muchos otros.
En Twitter la esposa del guitarrista David Gilmour llamada Polly Samson publicó la impactante noticia, sacudiendo y causando un auténtico terremoto en todo el medio de la música en general así pues las fotos aparecidas hace cosa de un mes, en la que se apreciaba a David Gilmour trabajando en arreglos vocales para lo que en aquél entonces suponíamos era un nuevo disco de su proyecto en solitario, sin embargo el sábado fue aclarado como trabajo de producción de un nuevo larga duración de Pink Floyd.
Inmediatamente comenzó a resonar con gran alboroto por todas partes todo esto, algunos llegando a creer incluso una posible reunión con Roger Waters y hasta incluso una gira mundial (que seamos sinceros, es lo que todos queremos ver), pues bien me parece importante aclarar el panorama para dejar bien establecido qué es este nuevo proyecto y de qué y quiénes está compuesto.
Este día lunes el anuncio se hizo completamente auténtico 100% oficial al ser publicado en el sitio oficial de la banda y sus redes sociales, como tal hay un NUEVO disco de Pink Floyd en camino y verá la luz el próximo mes de octubre, será nombrado The Endless River, así que sí podemos celebrar la ampliación del catálogo de la banda, pero antes empezar a soñar ingenuamente, debería señalar como se dice vulgarmente «aguanten las carnes».
El anuncio hecho oficialmente en los medios de la banda aclara muy bien lo que será este disco, que para empezar nos explica que está basado en trabajo inconcluso de hace 20 años, hecho durante las sesiones de The Division Bell, (por lo tanto NO es material 100% nuevo), todo este material había sido trabajado primordialmente por el fallecido tecladista Richard Wright en 1994, y consistirá primordialmente en canciones ambientales e instrumentales con algunos retoques aquí y allá añadiendo una que otra sutil línea vocal y cosas por el estilo (que es en lo que David Gilmour ha estado trabajando recientemente, y que para los «fans» ocasionales de la banda podría llegar a sonar muy poco alentador).
El album será producido por David Gilmour y un viejo conocido de los fanáticos de la banda, el guitarrista ex Roxy Music Phil Manzanera, asiduo colaborador de la banda hacia finales de los años 80’s y principios de los 90’s engendrando con él el citado The Division Bell y A Momentary Lapse Of Reason de 1987, con un estilo que los más puristas calificaban como totalmente alejado del estilo característico de la banda (nuevamente, el fan ocasional puede seguir sintiéndose poco atraído), así que habrá que tomarlo con calma y mesura pues francamente creo que esperar una mega obra super trascendental magicamente innovadora exquisita sería un error garrafal, por muchos aspectos que ya iré mencionando al escuchar el disco como tal en un futuro, y por último y más importante, aún no se ha confirmado la participación de alguna forma del batería Nick Mason quien sabemos se ha rehusado a tocar en directo en una gira debido a la exigencia física que esto requiere, aunque de lo que estamos 100% seguros es que al estar basado esto en trabajos de hace 20 años y siendo básicamente «sobras» de The Division Bell, Roger Waters NO estará colaborando de ninguna manera en el proyecto.
Habiendo entendido todo lo anterior si aún estás emocionado por la noticia enhorabuena, de lo contrario de una vez te aconsejo seguir con otra cosa.
La imagen que desató la ecatombe… ya se pueden imaginar el sabor que tendrá.
Vídeos De Children Of Bodom + Revamp En El Circo Volador 06-06-14.
Bueno pues llegamos al final de esta crónica y ahora será con los vídeos de este concierto, que se los dejo a continuación:
¡Que energía!.
Siempre con un Circo Volador muy receptivo.
Y ahora sí, el plato fuerte.
Parecía un set muy moderno.
¡Que se arme el mosh!.
Por fin algo de material clásico.
Totalmente electrizante.
Así o más caótico…
Haciendo los honores…
Qué buena cantada…
Ya casi para despedirse.
Y esto ha sido todo con esta crónica, la banda actualmente se encuentra cerrando gira para los últimos festivales del verano, y después seguramente se tomará un buen descanso, así como yo ahora mismo ¡Hasta la próxima!,ya no habrá screenshot, pues debido a la nueva configuración del Youtube se ha vuelto inviable, ni hablar.
Fotos De Children Of Bodom + Revamp En El Circo Volador 06-06-14.
Haciendo un gran esfuerzo para evitar que nos sigamos atrasando, les traigo aquí las fotos de aquella noche que son las siguientes:
![20140606_205043[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2050431.jpg)
Tratando de saludar a Floor Jansen.
![20140606_205111[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2051111.jpg)
Con mucho espíritu echándose al público a la bolsa.
Apenas el aperitivo.
Buscando un buen angulo.
Y eso es una muy buena intérprete.
A oscuras con Jansen.
Oh bueno esto es un poco comprometedor.
Y por primera vez, el «entrometido» es un miembro de la banda.
Jansen haciendo lo propio.
¡Saludos a la cámara!.
![20140606_205538[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2055381.jpg)
Estaba seguro de que ya les hacía falta algo como esto.
![20140606_205557[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2055571.jpg)
Probando suerte en condiciones adversas.
![20140606_205611[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2056111.jpg)
Y esto estaba poniéndose ¡caliente!.
Había que intentarlo ¿Por qué no?.
Nada mal…
Volviendo a una mejor resolución.
Más Floor Jansen para su beneplácito.
Y bueno sí, se lo que estarán pensando, pero bien justamente la idea era un deleite para los caballeros.
Hasta la saciedad.
Una muy grata sorpresa que no decepcionó.
Al natural.
![20140606_210610[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2106101.jpg)
Sin bajar el ritmo.
![20140606_210612[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2106121.jpg)
No había tiempo para relajarse.
![20140606_210615[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2106151.jpg)
Algo un poco más random.
Creo que nadie pensaba en que quisieran que Floor terminara su actuación.
No sólo ella estaba contenta.
Con su público.
Eso es sentimiento.
¿Cerca del hartazgo?.
Con calma mis amigos…
Recuperando la mesura.
![20140606_211406[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2114061.jpg)
Y perdiéndola de nuevo.
![20140606_211422[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2114221.jpg)
Floor siempre con mucho estilo.
![20140606_212539[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2125391.jpg)
Preparándonos para una transición.
El vídeo lo confirma.
Damas y caballeros, con ustedes Alexi Laiho!.
Mientras tanto alguien hacía acto de presencia…
Que empiece la destrucción.
El evasivo Henkka.
Roope Latvala haciendo aparición.
Y repitiendo, ¿Por qué no?.
Difícil pero no imporisble captar al simpático Jaska.
Pero volvamos con el jefe.
Y obvio que merece un doblete.
Una pausa para refrescarnos.
Espacio despejado para Janne.
El siguiente objetivo.
Un cuadro que no le hace justicia.
Dos monstruos escandinavos.
![20140606_220039[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2200391.jpg)
¡Y aquí tenemos banda completa!.
![20140606_220053[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2200531.jpg)
Y el público agradece.
![20140606_220110[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2201101.jpg)
Siempre tan unidos…
Centro de atención.
Maestro.
Seguía sin darse.
Red Light In My Eyes!!!… aunque no la tocaron.
La gente pedía más.
![20140606_220721[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2207211.jpg)
Y eso iba a ontener.
Experto en la guitarra y en el escupitajo también.
De vuelta a la acción.
Alexi dando caña.
Difícil captar a Janne.
Y ahora reaparece Roope.
A la carga.
¿Cansados?.
Pues va un vídeo.
![20140606_221711[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2217111.jpg)
La noche todavía nos tenía deparado más.
![20140606_221720[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2217201.jpg)
Mejor que esto claro…
![20140606_221728[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2217281.jpg)
Roope pasnado a saludar.
¿Quién está listo para otro vídeo?.
![20140606_222535[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2225351.jpg)
El halo de sangre.
![20140606_222549[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2225491.jpg)
Variando ligeramente.
![20140606_222621[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2226211.jpg)
En vez de nieve les rodeaba un endemoniado fuego.
Regresando a los acercamientos.
Toma alterna.
Aquí viene otro vídeo.
Repitiendo pose.
![20140606_223453[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2234531.jpg)
Y Henkka sigue manteniéndose en las sombras.
Algo digno de pedir perdón supongo…
Mejor probando de nuevo con Janne.
Aunque no parezca se le notaba muy feliz.
![20140606_223531[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2235311.jpg)
¡Por fin daba la cara!.
![20140606_223539[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2235391.jpg)
Retumbando el circo.
![20140606_223549[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2235491.jpg)
Acepto la culpa.
Y ahora… un vídeo más.
Janne también quería perpetuar el recuerdo.
![20140606_224314[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2243141.jpg)
Ya era su turno.
![20140606_224318[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2243181.jpg)
¡Hágase la luz!.
![20140606_224431[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2244311.jpg)
Todavía de pie.
Janne en lo suyo.
Y yo con este cuadro me quedo.
Sin dejar de alentar.
Alexi explotando.
Siempre con toda la actitud.
Y claro siempre con buen humor.
Una y otra vez… lo vale.
¡Lo logré!.
Pero todavía no podía darme por bien servido.
Alexi siempre viviendo el momento.
Y por supuesto que teníamos tiempo para una más…
Y él siempre energía para mucho más.
Más Janne para ustedes.
No se olviden de Roope.
Y todavía me dio tiempo para más Henkka.
Buscando una perspectiva más amplia.
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Janne nos anuncia el comienzo del fin…
Ese no podía ser el final…
Endemoniados.
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Reapareciendo con más fuerza.![20140606_230724[1]](https://ssorcam.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/06/20140606_2307241.jpg)
Un no muy afortunado intento de Alexi.
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Y aquí Roope en primer plano.
Poseídos.
Y eso ha sido todo por hoy, como saben los vídeos vienen la próxima semana, ¡Hasta entonces!.
Def Leppard Vuelve A México.
Ayer se dio a conocer la sorpresiva noticia que la banda británica regresaría casi exactamente 2 años después de su última visita a México, en esta ocasión en un evento producido por OCESA, ahora con 2 fechas en nuestro país, que serán 4 de septiembre en la Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes y el 6 de septiembre en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, como cabezas de cartel de lo que será algo llamado Monterrey City Fest, la preventa será el próximo lunes 30 de junio con precios que rondan entre los $434.00 y los $1,164.00 con la lista completa de localidades en el Palacio de los Deportes aún por confirmarse, esta será una actuación estelar de Def Leppard en el Palacio de los Deportes, por lo que no estarán teloneando a Kiss, quienes aparentemente mantienen su compromiso de actuar en el Hell & Heaven «postpuesto» hace un par de meses.
¿Los extrañaban?.
Children Of Bodom + Revamp: Convirtiendo El Circo Volador En Un Auténtico Sauna Finés 06-06-14.
Bueno he estado algo atareado y no había tenido tiempo de hacer mi crónica del concierto de Children Of Bodom con Revamp hace unos días, no perdamos más el tiempo pues.
Con una nueva producción bajo el brazo, Halo Of Blood que ha pasado ligeramente desapercibido la banda originaria de Espoo confirmaba su regreso a México junto con la banda Revamp fundada por la holandesa Floor Jansen y actualmente vocalista de Nightwish, hace alguos meses.
Llegaba la fecha, y la cita era como de costumbre en el pequeño e íntimo templo a la cultura alternativa que es el Circo Volador, de la Ciudad de México, y aunque por distintas cuestiones no pude llegar a tiempo al recital, desde el momento en que iniciaba mi acceso al citado recinto, la atmósfera que se respiraba era un tanto cuanto sigular, nos esperaba una noche muy alegre llena de intensidad y del mejor metal melódico europeo que se pudiera pedir.
Aunque el antiguo teatro no estaba al 100% de su capacidad, la diferencia era realmente impercepible, tanto espacial, pero sobre todo ambientalmente nunca se sintió, así la banda holandesa dominó el escenario en cada instante, con una muy cálida actuación de su sensual vocalista Floor Jansen que en todo momento hizo parte de la presentación al público, con mucha interaccion y siempre muy alegre, en parte debido a la sobrecogedora y cálida recepción de muchos fanáticos que se habían dado cita aquella noche, creando ese ambiente especial que sólo el Circo Volador puede generar y que han sabido apreciar otros actos como Therion y Lacrimosa.
La música de Revamp es algo que desconocía por completo, aunque me suponía que estaba encaminada hacía una onda gótica y/o sinfónica, y si bien no estaba del todo alejado de aquella supuesta etiqueta, hubiera sido un error atreverme a afirmar que no habría nada más que apreciar en su música dotada de una buena dosis de distorción y ajetreados compaces en el momento indicado, y bien si alguien me preguntara por una recomendación o algo por el estilo, mi opinión es que si tienes una onda más hacia el thrash o el black, mejor busques por otro lado.
Y es precisamente esa diferencia de «géneros» por la que causaba mucha incertidumbre al principio, la verdad es que el inusual «tandem» brindó una muy enérgica actuación, ambas cerrando lapsos de sus respectivas giras a modo de lo que los mexicanos solemos llamar «la última y nos vamos», algo así lo refirió la hermosa holandesa mientras grababa caras distorcionadas que podía ver entre los mexicanos, para tocar una última canción y dar paso al plato fuerte.
Pasó quizá alrededor de media hora cuando los finlandeses liderados por el lunático Alexi Laiho aparecieron sobre el escenario, dispuestos a destrozarlo, con un set intenso evidentemente centrado en su material más reciente, abriendo destructivamente con Needled 24/7 para más tarde iniciar su promoción del nuevo material con la descomunal Halo Of Blood con sabor a black metal, mientras el público desde el primer instante no dejaba de gritar, dando rienda suelta a violentos «mosh pits» por la mortal pista del Circo Volador, no excentos estuvimos de uno que otro percance, pero la camaradería y el apoyo no brillaron por su ausencia, levantando al caído, por parte del enloquecido y enardecido respetable.
Quizá de manera algo temprana llegaba una muy esperada, la misantrópica Hate Crew Deathroll en la que Laiho ordenaba a sus seguidores a «hacer el moshpit más loco que jamás haya visto», y si bien dicho fin se alcanzó del todo, sí desató la locura absoluta haciendo perder el calzado a uno que otro asistente, mientras los para algunos «inaudibles» gruñidos de la letra eran entonados por el público en medida de sus posibilidades, mientras que el set dejaba una sensación de búsqueda por material más antiguo el propio Alexi nos advertía que dichas canciones estarían por venir, presentando cortes como Lake Bodom y Follow The Reaper provenientes de sus primeros años, todo esto mientras todos podíamos apreciar a un frontman mucho más enfocado y mejor conectado con el público a diferencia de la ocasión anterior, y es que como bien explicaría el propio Laiho más tarde en sus redes sociales, ha decidido dejar de beber mientras está de gira, una decisión que se nota en su desempeño pues se le ve más alegre y disfrutando más de la noche.
Sin embargo el amor del cantante y guitarrista por el alcohol no podía pasar desapercibido con su curiosa canción Blooddrunk esto ya acercándonos al final del concierto, con más temas apabullantes dispuestos a destrozar los cuellos de sus fanáticos, pero fue quiza uno de los momentos cumbre cuando el bajista Henkka Seppälä volvió a presumir su (limitado) español (pero español a fin de cuentas), diciendo básicamente que estaban contentos de cerrar la gira en México, y ya cuando creíamos que habíamos llegado al final de la noche con su tradicional cierre con Downfall, la banda sorprendió con un bis y es que no nos podíamos ir sin In Your Face que cambió un poco las cosas para no hacerlo quizá más predecible de lo necesario, así una banda con mucha gratitud por el cariño del público se retiró a un merecido descanso, y vaya que nosostros lo necesitábamos también.
Esto ha sido todo por hoy los dejo con el afiche oficial del evento, y la próxima semana estarán disponibles las fotos, hasta entonces.
No hay mucho qué decir, sabemos a quién ibamos a ver.
No More Regrets.
Un tercer vídeo de Arch Enemy se ha publicado la semana pasada, en esta ocasión se trata del tema No More Regrets que pueden ver a continuación una vez más les recuerdo que hablaré del material hasta escuchar el disco completo:
Motörhead Expande Su Impacto.
Una reedición expandida del más reciente disco de estudio de los veteranísimos Motörhead verá la luz el próximo mes de julio con un segundo disco repleto de cortes en directo registrados durante la presente gira de la banda (hechas en este mismo 2014) y que significan el regreso a los escenarios del buen Lemmy Kilminster, luego de haber sufrido una crisis en su salud el año pasado que le impidió iniciar la gira promocional del citado Aftershock, el tracklist del segundo disco es el siguiente:
Aftershock Tour Edition
Disc 2
1. I Know How To Die – En Directo
2. Damage Case – En Directo
3. Stay Clean – En Directo
4. Metropolis – En Directo
5. Over The Top – En Directo
6. The Chase Is Better Than The Catch – En Directo
7. Rock It – En Directo – En Directo
8. Lost Woman Blues – En Directo
9. Doctor Rock – En Directo
10. Just ‘Cos You Got The Power – En Directo
11. Going To Brazil – En Directo
12. Killed By Death – En Directo
13. Ace Of Spades – En Directo
14. Overkill – En Directo
Y bueno tratándose de una banda tan adicta a la actuación en directo (y su posterior lanzamiento), no es de sorprender que hayan decidido hacer esto, y como esto coincide con mis preferencias, no puedo sino agradecer esta Tour Edition, de la cual también ya han publicado portada:
Ya lo esperamos.
Nuevo Vídeo De Arch Enemy.
La banda de metal extremo Arch Enemy, que estrena alineación luego de la insólita deserción de su icónica cantante sueco-alemana Angela Gossow, acaba de publicar un nuevo vídeo promocional para su nuevo larga duración que lleva por nombre War Eternal aparecido apenas hace un par de días, una oportunidad más para ver un adelanto de lo que es este nuevo trabajo de la mano de la joven Alissa White-Gluz, que es el siguiente y lleva por nombre You Will Know My Name (como saben diré mis impresiones sobre el material hasta escuchar el disco completo).
Bruce Conquistará Los Cielos De Knebworth.
El hiperactivo y multidisciplinario cantante de Iron Maiden Bruce Dickinson ha anunciado que hará una exhibición de acrobacias aereas el próximo 5 de julio previo a su actuación como cabeza de cartel con Iron Maiden en el festival Sonisphere en su edición Reino Unido, a realizarse en el legendario parque británico que estará celebrando 40 años de llevar a cabo míticos conciertos entre los que se recuerdan The Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deeep Purple, The Big 4 y más.
Es bien conocida por todos la pasión de Dickinson por la aeronaútica, y la hará mucho más evidente en la citada fecha, al pilotear una réplica del avión Foker Dr1 Triplane originalmente piloteado por el famoso Manfred Von Richtofen mejor conocido como «el barón rojo», esto en una suerte de conmemoración a los primeros combates aéreos llevados a cabo durante la primera guerra mundial hace 100 años en 1914, esto aunado a la fascinación del cantante por la historia universal.
Esto convierte al evento en una ocasión muy especial pues será también la última fecha de la larguísima gira Maiden England que inició en el verano del 2012, y si bien en lo que a mí respecta representa un riesgo innecesario será algo que los asistentes recordarán por siempre, esto mientras seguimos en espera de otras noticias relacionadas, más directamente a la música de la banda, como algún DVD en directo, o bien la confirmación tal cual de un nuevo disco de estudio… ¿Será que Download 2013 tendrá el mismo destino que Download 2007?, esperemos que no, esto mientras ya existe otro streaming oficial de lo que fue su presentación en Rock Am Ring la semana pasada y que por desgracia no tuve tiempo de colocar la liga para seguir la transmisión en vivo, en el que podemos apreciar los muy sutiles y hasta un tanto cuanto decepcionantes cambios en el setlist que no exceden las 3 canciones, además de ver salir del retiro la guitarra Ibanez Destroyer de Adrian Smith, un dato para los muy geeks de maiden pero que se aprecia por todo lo que representa, en fin mientras tanto sólo resta esperar el final de la gira que llega el próximo mes para ver qué ocurre con la banda.
Bruce listo para las «dog fights».
Rafuski_4.0 